嫉妒!哟喂,不是谁都敢这么叫:“手作匠心”

让我们一起，找回手艺的春天……

今天来看一场名为“手作匠心”的展览：

手作匠心——首届西南青年版画创作推动计划

在所有的平面绘画中,版画创作与手工技艺关联最为紧密。当我们在当下的时代背景下谈论的版画创作,我们所探讨的绝不仅仅是对古典和传统的致敬，而是通过呈现版画创作中的手工精神和匠心态度，重塑社会同一化趋势下逐渐模糊、消逝的个体审美品格。

由四川省美术家协会、四川美术馆、四川美术学院共同主办的《手作匠心——首届西南青年版画创作推动计划》开幕式将于2016年6月6日 （周一）15:00于四川美术馆举行。本次展览将展出国内外版画作品近三百件，以国内名家代表作及西南青年版画新作为主体，通过全面呈现当下中国版画创作的全貌与西南青年版画创作的独特面貌，探讨版画本体同当今社会大众个体审美品格之关系，并推动西南青年版画创作的交流与发展。

1.  主办：四川省美术家协会、四川美术馆、四川美术学院

    承办：四川省美协版画艺委会、四川美术学院版画系

2.  学术支持:神州版画博物馆

3.  策展人: 冯石  李川  

4.  展览时间：2016年6月6-15日

5.  开幕时间：2016年6月6日 15:00

6.  展览地点：四川美术馆展厅1F-1、1F-2、2F-1、2F-2

 
美酒飘香　　     阿 鸽　孔版　109cm×78cm 2008年

循道而行  

四川虽然地处中国西南一隅，却一直与版画有着深厚的渊源。从新兴木刻运动伊始，、创作的重要场域。在鲁迅先生的提倡和推动下，一代青年人用刻刀反映现实、针砭时弊，中国版画由此生发出作为独立艺术的创作性和精神性。

村庄·加榜禾晾  曹琼德  平版 130cm×102cm 2015年

上世纪五、六十年代，以李少言、牛文、李焕民、徐匡、林军、吴凡等版画家为代表的四川黑白木刻，不仅以锐利的刀锋塑造了新时代的社会价值观，更凭借强烈的黑白双色碰撞出特定年代独特的艺术风格与面貌。今天，当我们回望那段历史甚至可以说，四川的黑白木刻作为早期全国版画界的三大学派之一，对中国版画创作的整体面貌，特别是西南地区的版画材料与绘画语言产生了极其深远的影响。

醉归 　董克俊 凸版 49cm×58cm 1982年

1992年，我国首个专门从事版画收藏与研究的博物馆——神州版画博物馆在成都成立，并对半个世纪以来中国版画发展史中的重要作品进行了抢救性的集中收藏与整体梳理。尽管许多新兴木刻运动时期的版画家们当年都年事已高，却对神州版画博物馆的收藏工作给予了极大的支持，至今已达六千余幅的版画馆藏更使神州版画博物馆成为了中国近现代版画历史系统收藏最权威的机构。

有水得游  广军   凸版 39cm×83cm 2014年 

与此同时，随着上世纪九十年代伊始中国经济的持续发展，各地专业美术院校对版画系科建设的资金投入也明显增加，这使得新时期以学院教育为背景成长的青年版画家在版种选择上有了更大的空间。就创作本身而言，以间接性为主要特点的版画本来就与手工技艺拥有极为紧密的关系——制作工具、技术的专业程度与设备的精良与否很大程度上影响着一件版画作品面貌的最终呈现——在这样的专业前提下，院校对版画系科建设的投入至少为新时期中国版画种类的丰富打下了坚实基础。再加上全国范围内以“中国铜版、石版、丝网版画作品展”为代表的多版种专业展览的扶持与推动，以及中国版画界国际交流的日趋频繁，中国当代版画的丰富面貌在短短二十年间便得以成熟展现，并与中国近现代版画传统形成了清晰的上下文关系。

风华秋实 　郭浩  凸版 65cm×90cm 2015年

本次《手作匠心——首届西南青年版画创作推动计划》展览，便是在这样的背景之下得以成形。展览通过名家特邀、机构推荐与专家评选三种组织形式，同时展出百余位国内外著名版画家的代表作，以及一百五十余位西南地区青年版画家的近作，旨在通过系统呈现中国版画创作的全貌与西南地区青年版画创作的独特面貌，梳理西南版画历史的传承脉络与发展轨迹，并以此推动西南版画创作跨时代、跨地域的交流与发展。（冯石 2016年6月于成都东郊）

困倦·失落的土地之三 　贺昆   凸版 60cm×90cm 2014年

飞夺泸定桥　　江碧波　凸版　72cm×102cm

冬去春来   姜陆  孔版 70cm×92cm 2014年

一切历史都是当代史——初谈中国版画创作的当下性

中国是印刷术以及版画的发明者。现存最早的版画是大英博物馆中国唐代（公元868年）“咸通”本《金刚般若波罗密经》卷首图，人类文明的成果因为印刷术的发明而得到了更为迅速的传播和普及。

作为媒体的艺术NO.10 　康剑飞 凸版 109cm×163cm 2010年

从甲骨、兽皮、石刻、玉版、金刻、竹简木牍、缣帛、纸书（雕版与活字印刷），到东汉纸的发明，书籍的材质得以初步确立；隋唐雕版印刷术的发明，促成了印刷与书籍的成型；雕版印刷在宋仁宗时期得到了毕升的完善，并通过蒙古人传到了欧洲，替代了繁重的手工抄写方式，缩短了书籍的成书周期，提高了书籍的品质和数量——至此，版画及印刷艺术正式作为一个国际化的表达媒介汇入到世界历史发展的潮流中，有力的推动了欧洲文艺复兴和的进行，为文化的广泛传播、交流做出了重大的贡献——马克思甚至把印刷术、火药、指南针的发明称为“资产阶级发展的必要前提”。

天马行空 　康宁  凸版（原版） cm×cm  年

中国传统版画大量以复制性的方式出现，因其发展缺乏独立性而被主流美术史所忽视，却一直以书籍插图、画谱、笺谱等形式藏身于各种典籍中，为建筑、服装、科学、地理等人文学科提供了大量的考古研究资料。时至今日，以传统水印、饾版拱花等为代表的中国传统版画独有的艺术形式，依然印证着中华文明数千年的创造力和民族智慧。

守望 　李焕民　凸版　148cm×95cm　2014年

上世纪三十年代，鲁迅先生在上海创办“木刻讲习所”，邀请日本人内山嘉吉讲授创作型木刻的技法，大量的介绍了珂勒惠支、麦绥莱勒等西方近现代版画家，这极大地影响了当时的木刻青年们，新兴木刻版画运动随即向全国蔓延，影响力更是深入到中国所在的解放区。由于抗日战争的持久性，以及物质条件的严重匮乏，当时中国的革命宣传工作可以说是举步维艰，而新兴木刻这一艺术形式却凭借其直接印刷的独特技术，在革命的当下被全国各地大小报章、杂志广泛采用。

我的一家 　蒲国昌  凸版   29cm×39cm 1964年

也正是基于当年独特的历史时局，中国木刻青年以探讨民族形式入手，通过创作实践求索，迅速跨越了简单模仿的阶段，为中国近现代木刻艺术的兴起与发展创造了辉煌的成绩。新中国建立以后，各大专业院校逐渐建立起版画专业，将铜版、石版、丝网版画等多种版画形式纳入到教学体系中，版画的创作形式和语言表达方式也丰富起来，其间黑龙江北大荒版画、江苏水印版画、四川黑白木刻、云南绝版套色木刻影响尤为深远。

莫愁 邱志杰  平版 133cm×110cm 2007年

而从上世纪八十年代到2009年，连续举办的“中国铜版、石版、丝网版画作品展”（简称“三版展”）更是整体提升了中国当代版画的面貌。再加上新世纪以来越来越多的国际交流，如今的中国版画家们已不仅仅满足于题材上的创新与技术上的追赶，更试图建立中国版画界自己的平台和话语权——从官方背景的“观澜国际版画展”到今年即将举办的“虚苑国际版画展”，从中国美术学院举办的“IMPACT国际版画会议”到中央美术学院举办的“首届国际版画系主任论坛”，其间当代中国的版画作品无论是在创作语言还是版种形式上都越来越呈现出成熟性、丰富性与个体性，与国际间的差距也逐年消失。

宁静的小镇之七  苏新平   平版 52cm×71cm 1992年

当我们如此梳理中国版画发展的历史便会发现，版画以其千百年来不断延续的文脉，承载了中国乃至世界历史每一个时代的变迁，版画史的每一个重要节点都对应着人类特定历史时期的重要事件与发展阶段，这也便是我们关注中国版画创作发展的原因——一切历史都是当代史，随着中国版画与中国社会的同步发展，版画创作之于当下所具有的独特价值也将逐渐清晰与明朗。（李川 2016年6月于重庆）

鲁迅先生 　徐匡　凸版　78cm×56cm　1982年

也许很多人质疑我作品中的地域因素，而我实际上关注的是贵州这个环境下的整体状态，是以一位认知者的角度在看贵州，民族民间符号并不能描述这个地域，而在这个特殊的地缘环境下生存的人的状态，才是最具代表性的地域特征。——李珣

无所来，无所去　 李 珣　凸版 180cm×120cm 2015年

 

版画语言是很丰富的，肌理效果非常强烈，但是研究深入以后觉得其实最简单和本质的语言就足够表达画面的精神内涵，不必要过于追寻表面浮夸的语言形式。——马力

晾·NO2 马力　综合版 30cm×21cm×3 2016年

 

我的版画语言主要来源于做版画的实践和思考；作品的题材来源于做完之后还想做的不满足。——陈宇腾

舞台　 陈宇腾　平版 61cm×48cm 2014年

 

无论凹版、凸版、平板、漏版还是综合版，相对于材质，我更注重画面本身的效果。我们一直强调版画创作的间接性，其实其他造型艺术也有从草稿（构图）、色稿（素描稿）、上正稿这么一个过程。在当下的艺术语境中，版画以它高度的概括性、单纯性独立于艺术之林，具有其他艺术形式不可替代的艺术特质。——邝明惠

 金色阳光   邝明惠  凸版 51cm×82cm  2004年

正是由于从小到大的求学历程，由北到南，走走停停，心灵中充满差异感，在纷乱复杂的当下，飞速发展的时代，我渴望一份宁静的空间，让时间凝固、停滞，充分体验这种凝滞时空中差异所带来的喜悦，这便是我创作的初衷。——李斌

停·行之四 李斌 凸版 140cmx86cm 2015年

 

徐冰老师说过：版画的复制性是一种有意义的复制。外人看来，版画就是成批量生产的艺术门类，但是却不知道，同样的一个版可以做成N个不同的效果，这些不同效果诠释了作者不同的内心感受。——李佳艺 

17点过后，窗外艳阳，不知道家乡是否一样 　         李佳艺　孔版 75cm×55cm 2015年

 

我认为版画有它独特的语言系统，因为其技术的丰富性，版画相比其他画种有着更多的可能性，学习过版画的人普遍有较强的动手能力和实验意识，在当今艺术语境中，后者尤为重要。——李怡君

洞穴博物　 李怡君　凸版 240cm×480cm 2016年

 

 

时至今日，中国版画家对黑白木刻语言的探究已经走得很远，不仅仅只局限在对刀味、材质感、力道和黑白效果等因素的表达上，更多地体现在画家自己对木刻语言的理解中——语言已经没有了“范式”，个人表达和观众认知成为版画语言所追寻的目标。——梁练方

 
我和我的微信好友　 梁练方　凸版 197cm×197cm 2015年

 

我创作的主要题材是关于事与物之间的关系进行展开的。很多与自已生活发关系的景与物，因为与自已的生活有联系，创作起来也更加自然而不做作。——邬林

后街·记忆 　邬 林　凸版 156cm×90cm 2016年

 

版画可以分成“版”和“画”。有人注重“版”也有人注重“画”。就我自己而言更偏向于“画”，用画去改变版。社会生活是我作品题材的母体，而我只是版画的搬运工。在长期的实践中我认识到版画内在的几组逻辑关系：版的处理、画和版的关系、刀和木的关系、油墨和版的关系、纸和印痕的关系、装裱和展示的关系等……他们之间相互叠加和影响，可以说有一个步骤达不到自己的理想都会影响最终的效果。

——吴建棠

造景　 吴建棠　凸版 79cm×120cm 2013年

 

在创作的过程中我并不喜欢把作品的来源二元化为“题材”和“语言”，或者“内容”和“形式”。作品对于我来说更像是我个体的一种“繁殖”，它与我在心理和生理上是因果联系的。我通过大量的题材变换来满足对自我的完整映射，而语言直接与我的生理和心理状态相关联。——贺江

在有几何物体的世界系列二 　贺 江　凸版 110cm×76.5cm×4 2013年

 

版画由于自身的特点和技术的发展有着紧密的联系，技术不过关，版画作品呈现的效果便体现不出自己想要表达意图，或许，有时候精湛的技术本身就会带有某种精神层面的东西。——朱剑坤

黔山·愚公的子孙们 II 朱剑坤　凸版 115cm×80cm 2015年

 

我在版画艺术的探索中一直以来有一个方向：在艺术表达中强调传承与语言的新转换，在制作方式上探索多样视觉传达方式，过程中对艺术纯粹性的坚持直到现在没有动摇过。——付业军

云端的华章       付业君　凸版 110cm×90cm 2016年

 

我主要从事水印版画和铜版画、综合版画的创作，在这三个截然不同的版种中，我不会刻意去做选择，而是跟随作品的需要来创作，作品的精神寓意才是最核心的关键，而不是使用什么媒介。——蔡丽辉

分歧者组画　 蔡丽辉　综合版 25cm×61cm×3 2016年

 

我的版画作品题材和语言主要来源于谷歌与百度。时代的特殊性决定了版画的特殊性，也决定了它在当下艺术语境中扮演的角色。——廖文超

与复制无关系列之安第斯山 　廖文超　凸版 80cm×120cm 2016年

 

手绘创造不仅在手法表达上具有灵活性，并且在情感的表述中的宣泄方式也具有直接性特点的。版画制作和转化过程中，手绘的艺术情感表达被抹杀，制版过程是十分复杂的过程。对此，版画创作过程中是具有理性和程序性特点的。——刘承川

万中无一 　      刘承川　凸版 105cm×80cm 2016年

黄成春的黑白木刻没有当下流行的时髦与“现代”。但朴实自然，象涓涓小溪，随意流淌。在貌似扎乱无序的刀痕中你仍能充分的体会到一个版画家的激情与冲动，也能感受出那份女性的细腻与周到。创作中她有意无意都在回避对于刀法的“炫耀”，在她的作品中没有犀利的大刀阔斧，也没有咄咄逼人的装模作样。她总是在不急不慢，不温不火中支配着手中的刻刀。行刀有法，止刀随意。她的作品就象她自己一样——不时髦，但却能让你必须注意到她。——推荐词

娜姑一隅　 黄成春　凸版 90cm×120cm 2014年

 

尚珂的作品取材于城市，但他的“城市”在画面中总给人一种压迫感。笔直的钢轨和穿城而过的火车形成纵横交错的线条，让人对这样的城市拥有忧虑与疏远。并让“城市”显得机悈而冷漠。现代城市化建设的发展与扩张无虑在环境，生态，等方方面面带给我们诸多的思考，该如何协调和完善我们生活的城市和环境，这是尚珂想通过自己的作品传达给我们回答的问题。—推荐词

城·1 尚珂 凹版 60cm×40cm 2014年

我的作品是关于黑空间，关于燃烧的黑空间。燃烧的野火带来仪式感、甚至崇高感，火既是毁灭，又是重建，人们借助火来梦想一些未知的事情，常常在“永恒运动”的火焰中想入非非。黑色的空间会让我感觉温暖。是指那些无目的地观看，无概念的感知，可以看到某种与世界开始相似的东西，这时候，一切非物质的东西还没有显示出它们所拥有的能量。于是，在接下来的过程中在内心中形成了概念、图像、结晶点，而这些结晶点，这些凝结，总是与这个光影交错的黑空间有着某种关联，物质与非物质、过去与未来总是很复杂地交织在一起。——刘海辰

燃烧的意志NO.2 　刘海辰　凹版 100cm×150cm 2015年

 

《牧马人》这件作品，试图更多在主观上寻找构成元素，利用线自身形态的灵活与多样性。画面中的线不仅仅是轮廓和空间的表现，同时也是主观与客观的巧妙结合，是情感的表达和心灵的倾诉。画面中用到的点、线、面元素主要为了去寻找画面中不同的灰颜色，点的元素能够激活画面，让画面丰富，更具吸引力。——张凯

牧马人　 张 凯　凸版 93cm×70cm 2015年

 

家乡自贡，以盐著称，汲卤制盐，上溯东汉。曾几何时，”天车“春笋竟发，号子长鸣，魂牵梦绕。世纪新人，学以致用，心与刀应，欲现其辉。——谢晓笛

盐魂之二、 谢晓笛　凸版 152cm×50cm×5 2015年

遥远的天空 I　 臧 亮　凸版 88.4cm×42.5cm 2010年

搪瓷·Red　 游 宇　凸版 80cm×110cm 2015年