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来自十九世纪情人节的灵感

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即使在冬天,

仍然有一些节日让你心暖,

而你只想和你关心的人在一起。

二月有一个特别的浪漫月 - 情人节!

“永远在一起”,

“你会成为我的情人?”

还是一个诚实的“我爱你”爆发,、

大红色的心,

泰迪熊,

浪漫的晚餐日子。

上。

当你身处爱河时,

你周围的世界就会亮起来,

所有你想要做的就是与你心爱的人分享。


以创造性的方式分享它 - 为2018年制定一个新的决议,并给予你爱的人很长一段时间都会记住的特殊礼物。

让你的想象力引领潮流,创造!


无论您是购买还是赠送礼物,

无论是超级奢华,

贵重还是便宜,

真的很可爱 - 

一旦将爱与创意融入其中,

这是无关紧要的。




Christina Michelon

十九世纪情人节的灵感




越来越立体更华丽的每一层材料,感伤或“花哨”的情人节,因为这些被喻为是一种希望,是一种爱,是一种欲望的前兆。


在二月份,大部分零售店铺的货架上满是红玫瑰,胖乎乎的小天使和带箭头的心形 -这是 情人节的明显象征。情人节卡片和感伤卡片和代用品的交换历史悠久。这一传统在十八世纪流行起来,传说起源可追溯到罗马人。在1840年至1890年的鼎盛时期,情人节在美国是非常受欢迎的社交活动。随着时代的更新和更便宜的制造工艺的出现,情人节也随之发展变化着,受益于彩色平版印刷术和纸带生产标准化等发展。


Esther Howland(马萨诸塞州伍斯特市,约1860-1880年)的情人节贺卡“永远的你永远”。 由马萨诸塞州伍斯特的美国古物学会提供。


随着每一层新材料越来越多地变得越来越华丽,感性或“华丽”的情人节,就像他们所说的那样,是希望,喜爱和渴望的预兆。



在“圣 情人节“(1853年2月12日,格里森画报,波士顿),插画师传达了情人节的接受者的兴奋,她在信封到达时瞬间匆匆打开卡片的信封证明了她的信心


华伦泰不仅仅是丰富多彩的图画和纸花边的美学组合,而且还传达和激发了情感。格里森画报1853年的一篇文章表达了2月14日经历的生理和情感冲击高峰,预期会收到一个情人节卡片:当邮递员出发的时候,血脉发生了强烈的转变 - 希望和恐惧轮流地刺激着情人的欲望,充满了有温柔的表情和柔软的诱惑。邮递员敲门 - 脸红心跳,并且装饰美丽的信封被打开。谁能画出一种感觉?我们不会尝试去做。





视频显示情人节卡的图层,约1875年,送到新罕布什尔州Keene的Walter E. Marsh。 2月14日,马萨诸塞州的Winchendon邮寄印有浮雕的信封。 由马萨诸塞州伍斯特的美国古物学会提供。


虽然这种绚丽的观察将我们的注意力引向了情人节的高情绪赌注,也指出了描绘情感的挑战,这是感觉到的而不是看到的。 事实上,格里森的这本充满说明力的期刊,以自己的文字和大量的图像为基础进行了有效的阐述,通过纯粹的视觉媒介传达情感的难度。 十九世纪的情人节本身,通过他们复杂的集会,依靠的不仅仅是文字和图片来传递意义。 通过包含感性纹理和互动功能(可揭开隐藏信息的皮瓣)实现触感是十九世纪情人节的重要组成部分。 通过持握,触摸和与情人互动,让收件人感受到材料所传递出的情感欲望。



压花信封为情人节,约1875年2月14日,马萨诸塞州Winchendon邮戳,寄给新罕布什尔州Keene的Walter E. Marsh。 由马萨诸塞州伍斯特的美国古物学会提供。


情人节卡,约1875年。送到新罕布什尔州基恩的沃尔特E.马什。 由马萨诸塞州伍斯特的美国古物学会提供。




身体触觉的体验对理解这些情人节卡片是至关重要。 作为一个有天赋的对象,情人节成为人类情感的通道,从而赋予了情人的触觉和感情上的“触动”双重意义的想法。 通过引入与物质性和意义相关的理论,西方的触觉历史和纸本身的媒介,本文将批判性地看待情人所持有的情感力量,以及他们在19世纪中后期如何经历或理解。 这项调查特别关注情人作为一个客体,以及接受一个人的触觉方面。


在发送给Walter Marsh的情人节卡片里面,第一页上贴有花束和文字的粘贴品。 1875年。由马萨诸塞州伍斯特的美国古物学会提供。


里面的情人节卡发送到沃尔特马什,第二页粘贴有诗的边框,约1875年。由马萨诸塞州伍斯特的美国古物学会提供。


一般情况下,情人节抵制密集,单一的视觉分析。正如我在下面详细描述的那样,它们在视觉和文字上通常看起来是可互换和任意构建的。但是,它们的材料复杂性仍然需要认真考虑。情人节作为同时类似而独特的物体的一个范畴,在艺术史和物质文化研究中挑战传承的解释方法论。通过仔细观察和仔细解读,大多数对奇异情人的调查都很短;对一张卡片的图像进行持续研究几乎可以让人感到沮丧。然而,与此同时,调查情商作为一个同质的群体,至少在短暂的时间内,总会掩盖任何情人可能提供的不同情感特性。密切关注情商的材料重要性,纹理多样性和互动维度,使我们能够考虑其物质意义的能力,以及它们的非语言,非视觉传播方法。




早在十九世纪美国商业情人节市场的大企业开始在文具店和书店开始进口来自英国和欧洲大陆情人节卡片。德国以其巨大的发布彩色平版印刷情人节卡片,而英语造纸擅长压花(一个凸起的图案或图像压制成纸的过程),后来生产花边纸在十九世纪所有的技术创新。历史学家和收藏家的广泛信任Joseph Addenbrooke,一个大的英国公司的花边纸压花机,纸的发明者时,他开始申请下来的纸浮雕的凸起区,创造一个精致、打孔效果。阿登布鲁克技术公司在英国采用的是大量的美国和其他地方的出口。


Esther Howland,由J.M. Devine&Co.摄影工作室(马萨诸塞州查尔斯敦,大约1870年代)推销。 由马萨诸塞州伍斯特的美国古物学会提供。


典型的早期豪兰德情人节卡。 Esther Howland,美国人,1895-1924,无题情人节(两个Putti在一个花圈),1850/59,拼贴元素切割和凸版(设计)象牙纸,121×83毫米(折叠纸)。 保罗E.皮尔森遗赠,1986年8月8日,芝加哥艺术学院。


约瑟夫曼塞尔,乔纳森金(Jr.&Sr.)和Dobbs&Co.等英国公司将色彩鲜艳的废料和压花和花边纸结合在一起,并将这些情人卡送到商店和独立经销商处销售,在美国销售 - 成本非常高。从19世纪40年代开始,美国公司开始组装自己的情人节卡。最着名的情人节节公司之一,以及与多层华丽感伤情人最相关的公司是位于马萨诸塞州伍斯特的Esther Howland的新英格兰情人节公司。豪兰德对“美国情人节之母”的推崇与情人节本身一样多(图Esther Howland)。大多数人认为,书店老板的女儿豪兰德从一位家庭朋友那里收到了一份英文情人节礼物,并且非常喜欢这个东西,所以她努力去创造属于自己的东西。由她的父亲进口的花边纸,碎片和其他材料,豪兰德设计了一些样卡,然后她给了她的兄弟在即将到来的销售之旅中向潜在客户展示(图无主题情人节卡片)。在他回来后,豪兰德的弟弟带来了5000美元的订单,使得情人比霍兰德预期的要更成功。雇用几名妇女协助她满足最初订单的要求后,Howland的公司诞生了。售货员George C. Whitney也将其业务置于马萨诸塞州伍斯特市,并最终在1881年吸收了Howland的公司。在1880年对惠特尼制造公司的情人卡制作过程发表了许多文章。这些报告为读者打开了工厂大门,描述了德国废钢和英文压纹纸的使用情况,同时评论了用于组装卡的“年轻女孩”的“品味和技巧”。读者还了解了情人节的销售和分销情况:销售人员走访城镇后,向文具店和其他店主提交样品,接受订单,以及惠特尼新开设的季节性商店,这些商店允许顾客直接从消息来源购买情人节礼物。尽管它们具有启示性的语气,但这些文章保留并延续了情人节生产的魅力。即使这些文章强调了情人节背后的手工制作组合,他们也引起了人们对于流行文具使用的许多合理和高效的制作流程的积极关注。除了甩掉卡片的浪漫之外,接触工厂流程本身也是十九世纪读者神秘而迷人的。




制作情人节卡片


十九世纪的感性情人节装饰品以其精美的纸质花边和小型彩色印刷图片称为“废料”的压倒性组合而闻名。许多被采用的部件 - 花,心,爱情鸟,丘比特和富有感情的短语 - 不会看起来今天在情人节上不合适。然而,有些更具时代特色,如的象征和儿童或动物的描绘是19世纪流行影像的主要部分。

制作人依靠这种广泛的感伤图像来制作吸引人的卡片,这些卡片可以立即成为情人而清晰可见。虽然当然有强调文字的情人节(如在描写冗长的诗或“滑稽的”嘲讽散文时),但这些拼贴华伦泰依靠图像,纹理和互动功能来表达情感。通过这种方式,情感型情人节通过感官,特别是触觉,在更加直接的层面上吸引了接受者。情人应该邀请或者甚至需要接受者的重要处理,这是该类型早期以来不可或缺的组成部分。

在十八世纪期间,许多情人节采取折叠式的诡计或拼图的形式,编号的诗句由接受者重新组装。到十九世纪中叶,情人可以以多种方式要求物理交互。有些人可能会在收件人拉上杠杆或绳子时显露图像。



“蜘蛛网”或“蜂巢”情人节卡; 这些名称是指切成纸张的螺旋线,可以将其拉出,从而显示下面的图像。 未知艺术家,Be Thine,带花边边框的彩色印花情人节礼物,229 x 178毫米(约1830年)。 Emma B. Hodge的礼物,1919.292,芝加哥艺术学院。 


在“蜘蛛网”或“蜂箱”情人节卡片中,可以拉出复杂的螺旋图案并将其展开,以显示下方的感性图像。比简单地提起皮瓣显露图片更复杂的是,剪纸的织带迫使观看者四处移动以观看图像并且穿过纸张中的空间,类似于其他情绪,类似于用穿孔纸带部分遮挡图像的情感。


“制作”的插图展示了女性员工的流水线,因为他们将感伤情人节卡的许多组成部分放在一起。 1874年2月14日“伦敦画报”制作“情人节”。


大约在1840年之前,情人通常由送礼者制造或者由其他人制作时相当昂贵,但到了十九世纪中叶,商业生产的情人节礼物成为常态。这些情人手工制作,但不是寄件人。像豪兰和惠特尼这样的公司,工人群体(通常是年轻女性)通过上述“废料”组装了情人节礼物,标准图像拼贴。


制造商的匿名性是情人节商业中的一项资产:它可以激发情感,就好像送礼者自己制作了这个商品一样。一个情人最多可以包括公司的标签(例如惠特尼的“W”),但绝不会有任何特定制造商的名字。通过对创作中所耗费的劳动进行分散和神秘化,情人成为一个没有作者身份的对象,直到给予者通过简单地签署该卡来个性化它。如果有的话,代表买方留下的其他重要补充空间很少。尽管他们看似手工制作的魅力,设计师和工厂制造了绝大多数的情人节,使情人节成为以女性化劳动为基础的有利可图的行业。最终,这种劳动的消除与其在媒体中的受欢迎程度之间存在着紧张关系,这种情绪不断将情人节的美丽归功于“专家年轻女士的敏捷手指”。情感情人节的基本外观和形式相对标准化,成千上万的情人采用几乎相同的组合物,但用不同的碎片或纸花边。华伦泰生产中使用的流水线工艺使得它们单独解读特别困难,因为它们是几个不同的手的产物,每个手都通过异化劳动为整体提供一块。虽然豪兰和惠特尼雇用的女性因其“艺术眼光”和以愉快方式装配物品的能力而受到称赞,但图像和短语的看似无意义的,几乎偶然的排列简单地重申了情感性,可爱性和美味的更广泛的情人节词汇。许多这些情人节展示了层的偶然应用和无视成品的视觉精确度。



尽管鸽子头被断开,这款精心制作的情人节还设有缎面层,可以提升以显示信息。 约瑟夫曼塞尔,“你的永远”(1850年代)。 拼贴元素,水彩,切割和浮雕(设计)象牙色纸,蓝色薄纸插入,251 x 202毫米。 保罗E.皮尔森遗赠,1986.603,芝加哥艺术学院。


例如,在1855年的一个情人节里,一层纸花边切断了一只不幸的鸽子的头部(上图),这清楚地表明制造商很快堆积了必要的材料,并且可能忽略了一些包括图像。



这款情人节装饰有类似针线的背景纸和模仿钩针的心形纸。 心形凸起,露出一张坐在庄严的家的前面台阶上的一张小狗的照片。 未知的艺术家,美国人或英国人,十九世纪,“我的心向我的蓝眼睛一样敞亮,勿忘我。”剪裁和压花(设计),象牙纹纸,180 x 179毫米,obj: 207127,芝加哥艺术学院。


甚至在情人节上使用的文字都是通用的并且反刍 - 在很多情况下都是如此。由适合复制的浪漫诗句组成的小册子或称为“情人作家”的小册子在整个19世纪长期流行。尽管出版商强调每年版本的新颖性,但同样的诗歌一次又一次地出现,甚至最新颖的作品也可以在一个季节在众多的情人节上复制。许多大规模生产的废料也将字和图像结合在一起,并且花旗的图片显示了相同的短语,例如“真正的你!”和“你的永远!”。反复地,诗歌和图画暗指独特性和永久性的浪漫关系被大量复制和部署在这些卡片上,同时支持它们的重要性,同时降低了情绪。这些精心制作的卡片通常采用拼贴自制风格,尽管它们大量生产。一个这样的情人拥有几层大量生产的穿孔纸,这些纸是模仿刺绣玫瑰和钩编小方巾的。

这些材料模糊了织物,纸张和纺织品之间以及手工制造和工业之间的界限(上图)。即使技术最先进的情人节变体也试图保留对手工制作的一些参考。情人节通常不是由一个人精心地制作而成的,而是为了唤起手工及其所有的话语联想(尽管历史学家Leigh Schmidt认为,制作自己的情人节礼物随着制造的情人的日益普及而呈指数增长)。手工花费的触觉证据有助于输入真实而深刻的情感感觉,仿佛送礼者花费了大量的时间创造物品。通过在手工制作中加入暗示,情人节制造商可以赎回他们在制作过程中使用的大量生产的材料,而触摸是一种重新激活材料的方式,可以将它带回个人身边并远离商业用途。



这种致密的情人节的织物叶子,羽毛,印花废料,纱布和其他各种材料堆积得很高,从而产生近半英寸厚的卡片。 未知艺术家,美国人,“情感提供”(约1850年)。 拼贴元素水彩和银色和金色油漆切割和浮雕象牙纹纸(花边),245 x 201毫米(折叠纸),Emma B. Hodge的礼物,1919.334,芝加哥艺术学院。


这款情人节以布料花和绿色羽毛为特征。 柏林和琼斯,美国人,十九世纪,无名情人(国家夫妇),1860/69。 拼贴元素和金色涂料切割和浮雕(设计)象牙色纸,79 x 124毫米(折叠纸)。 保罗E.皮尔森遗赠,1986.769,芝加哥艺术学院。


由于将卡片装入可通过邮寄发送的信封的实际考虑受到阻碍,情人需要一定程度的平直度,以使其能够保持其作为运动对象的状态。尽管如此,制造商试图创造这些情人作为三维物体,实际上,他们打算超过他们仅仅是二维的“纸张”。通过他们的修剪废料,折叠纸和粘贴细节的工作,这些雇佣的手最大限度地提高了平面图像介质的材料尺寸。一层又一层,情人成了比视觉更物质的东西(图织物叶子)。美国制造商创造的大多数拼贴华伦泰坚持标准图书生产尺寸,其中许多尺寸约为七英寸×五英寸(“十二分”),包括约四分之一英寸的分层纸和物体。大多数功能华丽的穿孔,人造花边层叠在彩色图案纸上。



蓝色天鹅绒丝带和绣花中心大奖章提供了不同的质感,同时也在物质上指向了家庭的舒适和追求。 未知艺术家,美国人,“真爱”(约1881年)。 将裁剪和浮雕象牙纹纸上的元素和金和银色油漆拼贴在153 x 122毫米的金纸上。 佛罗伦斯诺斯特小姐的礼物,以纪念她的父母,约翰G.和艾玛A.诺特,1937年至1987年,芝加哥艺术学院。


除了废料图像之外,制造商还经常应用缎纹或天鹅绒丝带以及其他织物细节,例如织物花(图布料羽毛)。最初以视觉方式吸引观看者的印刷碎片增加了触感的重要元素,因为它们被高度压印。



情人节贺卡,“我们活着要爱”,由艾斯特豪兰(马萨诸塞州伍斯特市,约1860-1880年)。 包括给马萨诸塞州Clappville的Ida Lamb小姐的信封。 由马萨诸塞州伍斯特的美国古物学会提供。


盒装情人节礼物(约1870年)。 由马萨诸塞州伍斯特的美国古物学会提供。


几乎立即开始情人节的触觉体验,因为大多数情人在分娩时被包裹在压花信封中或被包装在优雅的盒子中。 例如,在凸起的花卉花丝的纹理表面上运行指尖会成为情人本身的触感的适当先驱。许多这些情人节采用了皮瓣或褶皱以使接受者能够抬起一层以揭示额外的文字或图像。 


情人节贺卡,由Esther Howland(马萨诸塞州伍斯特市,约1860-1880年)发出的“Truly Thine”。 由马萨诸塞州伍斯特的美国古物学会提供。



情人节贺卡“真正的你”,由Esther Howland(马萨诸塞州伍斯特市,约1860-1880年)的小女孩内图。 由马萨诸塞州伍斯特的美国古物学会提供。


例如,一个情人节的功能是折叠的纸带襟翼,可以有效地作为附加的信封。 一旦打开,他们就会看到一个华丽的镀金浮雕纸层,上面印有一位匿名年轻女孩的彩色图像。 这部小型,大规模制作的肖像具有特别的意义是极不可能的。 相反,卡本身的物理性更有意义。 打开卡片的行为比实际描绘的内容更加情绪化。


盒装情人节礼物,内侧视图,展示纸张“弹簧”(约1870年)。 由马萨诸塞州伍斯特的美国古物学会提供。


在这个时代的大多数密集的情人节中发现的纸张弹簧增加了三维空间,并且经常鼓励收件人抬起纸层的顶层。 经过多年的档案,这些温泉已经变得平坦,限制了情人的流动性和它的互动品质。 然而,当他们第一次生产时,层之间的这些弹簧将允许情人在接收者从信封中释放情人时“流行”。 一张卡被保存在一个盒子里,其功能仍然可以感受,可以在多层之间提供深度。

除了繁杂的视觉构图外,情人节还为接受者的指纹提供了各种纹理以供探索。然而,这种明显的感性不仅仅局限于触摸和看到。一些情人包括芳香的元素,如香囊或香水。有些包括巧克力或其他糖果,吸引人的味道,或包括可口的对待废料图片。虽然技术还没有允许音乐被纳入情人节(虽然一些非常昂贵的情人可能会附加到一个音乐盒),音乐的引用不断包含在描绘乐器或唱歌鸟的废品中。情人节是一个旨在迷惑和感性压倒接受者的物体。它融入每一种身体感觉,让接受者通过他们的指尖,眼睛,鼻子或味蕾收集情感。接受者会认识到情人不仅仅是被看作的东西,而是作为一个被触摸和感受经历的对象。





Touchy,Feely

或者

情人节的意思


在1858年2月的一期中,哈珀的“周刊”花了几页篇幅介绍情人节的历史和当代庆典。 虽然附带的插图与格里森的插图一样,也不试图表达接受情人节的感觉,但它们确实指出了触摸和握住它们的重要性。 特别是两个图像,“感伤的情人的购买者”和“感伤的情人的接受者”,展示了送礼者,卡片和接收者之间紧密的物理连接 - 一种依靠双手和身体互动的连接。


“感伤的情人的买主”,来自哈珀的周刊(1858年2月13日,纽约)。 由马萨诸塞州伍斯特的美国古物学会提供。


 “买主”在一家拥挤的商店里摆放着一位华丽的绅士,蜷缩在一堆情人节上,用手指穿过潜在的选择。 他亲密的身体接触,倾向于感受每张牌的质地和重量,增强了与情人接触和互动的重要性。



“感伤的情人的接受者”,来自Harper's Weekly(1858年2月13日,纽约)。 由马萨诸塞州伍斯特的美国古物学会提供。


纸花边,天鹅绒丝带和缎子边缘都提供了吸引受众触觉的纹理;他们也唤起了与家庭环境的物质文化的联系。在“接受者”中,一名年轻女子抓住一个情人。这张卡片是用花边修剪的,几乎与蕾丝一样,无法区分她背后的窗帘,并构成了她的肩章。即使她旁边的桌子上的花瓶也回想起在情人节上发现的许多碎花碎片的例子,甚至有时候还会添加到卡片上的花香。情感情人节中使用的各种组成部分是家庭和身体的物质指示物,暗示了一个广受欢迎的情人可能产生的家庭幸福和浪漫的遭遇。 “买方”和“接受者”各自强化了体验情人节的重要性,这个过程比仅仅看着或读取卡更加内在地涉及。


凭借其几乎图标上不可思议的视觉元素,情人节的实质性将馈赠者的情绪输入接收者。无处不在的麦克鲁汉主义“媒介就是信息”适用于这里,无论所描绘的具体图像如何,光滑,丰富多彩的凸起碎片都与多孔的纸花边片相映成趣,以表达感伤。虽然“花语”在维多利亚时代的美国很受欢迎,并可能在构建情人节的早期发挥了一定的作用,但卡片的无处不在和快速大量生产可能会阻止通过图片编排和编码特定信息的任务。心,蝴蝶,爱情鸟,花朵 - 所有这些图案都是“感伤情人节”的话语速记,并不打算具有深刻的象征意义。甚至包括在情人节中的信息都被认为是通用的,空的和可互换的。情人节的视觉和文字部分将其材料的重要性和多样性的重要性放在后面。换言之,在接受情人的经历中,图像和文本是对材料和触觉体验的补充。一些学者已经认识到用于解释图像或文本的方法对于材料培养是不够的,并且感伤的情人如通过材料和触觉互动最好地交流的对象,还没有被考虑到考虑到这种沟通的方式。为解释以文本和图像为中心的解释方法,人类学家Lambros Malafouris探索了与语言符号形成对比的“物质符号”,他认为这不是一个概念的象征,而是一个概念的实际表现形式。他写道:“物质标志......将概念作为一个具体的范例。”马拉弗里斯强调,物质标志是通过我们与它们的相互作用而激活的,指出它们“按照参与原则而不是象征性等同原则运作。 

......在物质标志的情况下,我们不会阅读有意义的符号;我们有意义地使用无意义的符号。“


将情人作为物质标志或物质标志的集合的想法,打开了有用的解释途径。收件人有意义地将材料放在她的手中,这些材料可能无法通过直接表达特定信息的方式提供太多内容,但却为情感,欲望或崇拜提供了丰富的物理隐喻 - 其具体内容因收件人而异。尽管像文本一样阅读情人节是很诱人的,每个图像或文字都清楚地表达了一个特定的概念或想法(即白色雏菊=无罪),但是情人节的物质含义更复杂,不能简化为代码。本质上,情人节的许多不同物质成分本质上并不是简单地传达任何特定的情感,而是帮助创造意义,使接受者能够从该材料中收集个人(对她)的某些东西。当收件人与情人进行实际交往时,就会产生这种意义。换句话说,由于没有任何单一的信息是通过图像方式仔细编码的,“情感”或“感觉”的一般信号为接受者打开了一个空间,让她自己阐述具体的个人意义。最近一项关于接触的跨学科研究由一组心理学家和物理治疗师已经注意到触摸的可变性和主观性:“对触摸的反应是高度个性化的。相同的触觉输入可能几乎没有人注意到,被别人认为是愉快的,并且对其他人有害并且不能容忍。例如,一件羊毛毛衣感觉舒适温暖,有些发痒,并且对其他人发痒。“同样,情人的触觉体验对接受者来说也是独一无二的,它为每一个人提供了一种个性化的道路。简而言之,接受者可以通过自己的个人感官“理解”情人。心理学家马丁格伦瓦尔德(Martin Grunwald)概述了触觉如何在文化上被构建为与“真实”和感性相关的强大感觉。从历史上看,哲学家与性有关联,这可能解释了这些浪漫标记中触觉的重要性。托马斯·阿奎那断言,触觉是众生的定义,它使人类变得敏感,所有其他的感觉都源于触觉。亚里士多德认为触摸是最可靠的,尤其是在其他感官可能被欺骗的情况下。也经常援引触摸作为证明事物真实性的最有效方法(回想起“怀疑托马斯”被邀请用手指探测基督伤口的故事)。正如格伦瓦尔德所指出的,中这种触摸的升高很可能引起了中世纪的文物崇拜,它鼓励人们触摸圣徒的遗体或衣服以与神的交流。虽然圣瓦伦丁圣徒传记非常复杂,但与大多数圣徒一样,这个数字被看作是无形神性与物质人性的中介,这一功能类似于情人节卡片。触摸在哲学和中的重要意义的这些历史例子可以解释为什么与情人的亲密触觉互动如此重要;它证明了参与传统的人的任何表达的情感的真实性。触摸和有形性被认为提供了最真实的东西的证据。触摸,就像情人本身一样,与感性和情感以及可靠,真实和具体密切相关。



“艺术剪贴簿”(约1880-1890)。 由Winterthur图书馆,Joseph Downs手稿集和Printed Ephemera收藏。



在这本剪贴簿中,手和鲜花组成了复活节贺卡。 这些贺卡在19世纪80年代流行起来,并从情人节借来了图案。 “艺术剪贴簿”(约1880-1890)。 由Winterthur图书馆,Joseph Downs手稿集和Printed Ephemera收藏。


触摸的重要性以及手感的重要性得到了这些主题废品的扩散的支持。一位19世纪后期的剪贴画家通过收集交易卡片和各种各样的材料的手边的废料来展示了这种主题的流行。无形的双手抓住雏菊的天鹅绒茎和玫瑰刺,刺激观众想象触摸,因为他们看起来。他们持有写下消息的笔,提醒接收者考虑任何书面文本另一端的手。一张卡片(未示出)以两只紧握的手(一个男性,一个女性)为特征,并且标题为“忠实于你”,提醒接收者成功的情人节可能导致的皮肤对皮肤的感觉。从本质上讲,情人提供了一只手触摸到另一只手的触觉 - 通过考虑女性制造商的许多“微妙的手”,使这种交换成为可能,这种想法当然更加复杂了。情人节组件实质上指的是家中熟悉的纹理,参考国内的舒适度。纸制花边尤其适用于模仿纺织品和室内装饰织物,哥特式装饰和建筑,穿孔屏幕和其他装饰物品。历史学家Kenneth Ames通过对针尖座右铭 - 一种流行的家用工艺的研究,断言穿孔(例如在情人节的纸带中看到的那种)在维多利亚时代是无处不在的。尤其是在作为这些针尖格言基础的穿孔纸板上,埃姆斯照亮了十九世纪中期其他形式的穿孔纸之间的机械和视觉连接,特别是邮票的穿孔边缘,用于漏勺或灯笼的穿孔金属板,椅子和长椅背上的刺绣图案。穿孔表面是维多利亚时代哥特式复兴建筑的中心主题,同样出现在建筑细节中,如凉棚,意味着作为一种过渡特征,介于内部和外部之间,并充当可穿透屏障。穿孔纸花边无疑是情感情人节的重要组成部分,几乎在每一次迭代中都以某种形式出现。纸巾透露,同时隐藏图像或简短的文字。如上所述,触摸和与情人交互会经常使接受者能够抬起花边并无遮挡地观看隐藏层。尽管如此,纸质花边还邀请了一种特别的外观,特别活跃。立刻看着表面上的纸带,然后视觉上穿透它,透过它观察下面的材料碎片,观察者的视线在层之间移动。这种视觉运动与卡片明显不同的质感相结合,使视觉触感成为一种体验情人的几乎同时感觉的方式。情人节需求文字不仅触摸,而且它鼓励通过特定类型的看。




勿忘我:蜉蝣情人节


在十九世纪的报纸上,情人节的短暂性与情人节当天褪色的庆祝活动并置在一起。一大堆报纸文章引用了情感化拼贴情人节的消亡,唤起了情人节的复杂构成,只是为了哀叹这种无辜的传统已成为过去的事情,这是一个只有儿童才会庆祝的短暂时尚。在十九世纪的最后一刻,情人不再局限于恋人之间的交流;朋友和家人也开始交换信件,这对一些人来说似乎淡化了假期的目的。其他人则惋惜“漫画”或“醋”情人节及其低俗内容的流行。据报道,传统上情感交流的情人节总是处于危险之中,像“情人节:前几天几乎被遗忘的日子”这样的标题与无数的情人节碎片特别具有讽刺意味,这些碎片上写着“忘记我”和“记住我。


“爱的信物”列车,折叠情人节(约1900)。 由Winterthur图书馆提供,John和Carolyn Grossman Collection,第838号。


“给我的甜心”软式飞艇,折叠情人节(约1910年)。 由Winterthur图书馆提供,John和Carolyn Grossman Collection,第838号。


到了19世纪90年代后期,本文中描述的多层次的情人已经过时了,他们很快被更扁平的单层卡和立体的“弹出式”情人卡所取代。在感性的情人节的物理重量和互动品质的基础上,弹出式情人节作为一堆压平的彩色平版印刷机抵达,但折叠成为多层纸质纪念碑。这些独立物体印在厚纸板上,并在二十世纪保持流行。随着弹出式情人节的兴起,情感型情人节的一个平坦版本冲击了市场。这些大规模生产的单层彩色平版印刷术,类似于今天的双折贺卡,成为情人节的主要形式。尽管它们由单一的彩色平版印刷组成,但打印机通过浮雕纹理,扇形边缘,纸张花边背景和废料般的细节,印证了前几年流行的多层情人节 - 这些曾经是有形部件的印刷图像。尽管情人节的制作后来变得简单化和流线化,但这些无处不在的情感心,花和天使般的小天使的风格和图像都是今天仍然存在的视觉和物质遗产的组成部分。通过考虑物质的复杂性情人作为纸张对象和情感媒介,我们必须最终考虑纸张作为媒介的局限性和可能性,这种媒介往往被视为一次性和短暂的媒介。法国理论家雅克·德里达(Jacques Derrida)描述了存在于纸张中的“不稳定的层次结构” - 即使是高级纸张也可以作为垃圾或垃圾处理。与其他媒体相比,纸张在某种程度上同时更官方,更不稳定,更稳定,更不稳定,更持久和永久。情人节对这种纸张的想法产生共鸣,同时又微妙但沉重,浪漫而有约束力,但却是短暂的,珍贵的但是一次性的。在我坚持认为情人是情感的物质渠道,珍爱身体的亲情证明之后,这些纸品与其他纸品一样容易受到危害。尽管本文中描述的许多情人节礼物都是由收藏家挑选和购买的,并且目前被安全地卷入存档中的盒子和活页夹中,但无数其他人 - 因为他们敏感于人与其事物之间不断制造和重塑的情感关系 - 落在一个垃圾桶的底部。但也许十九世纪的情人比我在这里争论的情感更能代表情感。因为我只告诉故事的一个方面,那就是在纸带和印刷的心中永远保留着强烈的感情,期待和钦佩。但是,讨论情商作为ep is也是要考虑情感的短暂性:在那一刻沉重,包罗万象,坚持不懈,但后来经常是短暂的,扁平化的,被丢弃的或者被摧毁的。




致谢

我想感谢明尼苏达大学艺术史系的Jennifer Jane Marshall和我的同事在整个项目的各个阶段给予的鼓励和反馈; Winterthur图书馆的Jeanne Solensky和美国古物学会的Nan Wolverton为他们提供了帮助和资源; Suzanne Karr Schmidt和芝加哥艺术学院的Prints&Drawings部门向我介绍这些材料并使我能够继续研究这些材料; 和Ellery Foutch和Sarah Anne Carter的支持。





art书坊感谢你用很长的阅读时间,了解19世纪情人节的一些信息,收藏与分享需要耐心。



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