2014首届中国版画大展参展艺术家:陶加祥(第一版块)

陶加祥 湖南省邵阳市人／ 2001 年毕业于中央美术学院版画系／ 2010 年获西安美术学院硕士学位／现任西安美术学院版画系副教授 第二工作室主任

在版画与图像之间 —— 读陶加祥作品

陶加祥作品一个典型的特点是感性的样式化处理，由图像的光影压缩为造型动作。这些具有“时政”外表的动作生成一个固定的叙述格式，让人产生既生疏又常见的视觉感悟。

你好！ 20131 ／平版／ 39cmx50.5cm ／ 2014

也许是我们太关心版画的原故，总是在画面肌理中寻找方案，久而久之，形成了一个版画式的解读模式，误认为非痕迹语言不能入画。版画与版画家在本为一体的关系中形成一个自设的陷阱，即：版画是印刷肌理的，版画家是制订标准的，一面大谈创新，一面又使标准更为严格。

你好！ 09118 ／平版／ 50cmx50cm ／ 2009

你好！ 09120 ／平版／ 50cmx50cm ／ 2009

令人费解的是离开版画圈的版画现实，由于不能解读印刷语言所形成的艺术效果，对这门正兴起的语言，从它的复数、小幅形制上加以否定。然而艺术实践是通过自我运动来规定的，其源泉仍在创作者的感受能力之中，那种精确细腻的感受，整合材料表现的能力，体现着艺术视域的广度。

无题 ／ 65cmx55cm ／ 2005

做石版出身的陶加祥正是从繁杂工序中提炼出合适自己的语言词句。需要强调的是，陶加祥作品起步就没有青春期的白日梦与无病呻吟的自命不凡。看他的画要从浑浑然的水墨迹象中辨别造型，偶然流淌的水墨形成一个个姿态，形成意念中不经意间的回首，借着满版的墨述说着别样的燥动。其中《恶作剧》、《逝之一》等作品企图从边缘人群的“戏弄”中介入社会问题，而这样的介入总在学院教育的规范格式之内，于是那些对比、格局、细节的可读性往往冲淡主题的明确性。

雨夹雪 ／ 50cmx50cm ／ 2009

2005 年创作的《黑狗》系列可以说是一个版画家从服从规则到自由的运用规则的转变。造型的随意性变成了表现性，加强了视觉上的感染力，特别是PS 版的转印技术使印与画之间综合出了新的语言样式，非印刷绘画的直接性体现在印刷制版过程中，作品留下了绘画手稿般的记录因素，由“迹”转“象”，继而解读出作者自身的境遇，版画的“潜规则”由于改变了技术而明亮了起来。

黑狗之一 ／ 65cmx55cm ／ 2005

陶加祥作品真正的变化是体现在《您好》这一系列作品中，那种在艺术与形式上的判断，可以说是一种假象，实质是涌入脑海中的社会激素的发酵。在今天这种无处不在、社会格式化的图像资源，总是若隐若现地映入我们的生活，类似于活动图像的定格，类似于一种仪式的图解，更接近于在瞬间所洞察到的深度的不安定。这种从图片中拿来、借来的定格动态和不要腹稿的方法足以导引出一个非传统的版画式描述的开始。

黑狗之二 ／ 65cmx55cm ／ 2005

作品在视觉中表现感悟能力，也是他们这一代画家的共性，正是这种由内而外的反复产生了严肃中又带有调侃的情节，使这个世界变得一本正经而又无所事事。

由理性支撑着作者，由“类似版画”减轻了自身来自石版的压力，这是陶加祥干的事，但由印刷引起的压力还会来，我们寄希望于陶加祥在版画上的再次转身。

杨峰 西安美术学院版画系主任 教授 博士生导师

关于成长 —— 陶加祥作品解读

我所认识的陶加祥是一位多才多艺的青年艺术家。除了他专业的版画以外，他还创作的大量的油画、水彩、水墨作品。象许多70 后艺术家一样，青春与成长也是他艺术创作中非常关注的题材。

在他的作品中经常出现一些的男孩，带着少年特有的忧郁、彷徨和少年心气，脆弱而勇敢，充满理想却又不知方向，似乎正在走向一个错综复杂不可预知的未来。区别于许多年青艺术家，他的艺术创作中并没有止步于单纯的感伤，在他的作品中青春不再是一场曲终人散的盛宴，也不是一段私密成长的个人史诗。他显然更关注社会文化在个人成长过程中留下的烙印，并致力去反思是什么让我们从一个单纯的孩子成为今天的自己？在当下这个节点上，过去与未来对于今天的你我究竟有什么意义？

彭建忠 2014-7