【读书节特别推荐】全国美术出版联合书单 | 2018年4月·总第23期

美术出版联合书单

由全国美术领域优秀出版单位联合发布
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2018年4月

总第 23期

全国24家出版社联合推荐

（排名不分先后）

中国工匠·匠心木竹丛书

《中国根雕》

《中国木雕屏风》

《中国木雕牛腿》

徐华铛  编著

北京工艺美术出版社

中国林业出版社

“中国工匠·匠心木竹丛书”是由北京工艺美术出版社与中国林业出版社联合出版，属于国家出版基金项目。《中国根雕》中国根雕，是一门利用自然界的枯根异木进行造型的技艺，也是一门充满活力的艺术，本书配以400余幅精选的作品照片,全面展示了自然型根艺和雕刻型根艺的艺术魅力，是一部艺术神韵悠久而绵长的精美图书。

《中国木雕屏风》，屏风是中华传统文化艺术宝库中一颗璀璨的明珠。中国传统的屏风种类繁多，尤以木雕屏风最为广泛，是我国木雕行业中一个瞩目而亮丽的门类。木雕屏风融实用性、欣赏性于一体，功能与艺术珠连璧合，既有美学价值又有实用价值。全书配以精心拍摄的500余幅照片，系统介绍了木雕屏风的历史、种类、形制、图案、雕艺及所承载的文化信息，将中国木雕屏风的和谐之美、艺术之美、宁静之美，全方位地呈现在读者面前。

《中国木雕牛腿》，木雕牛腿是中国江南古民居特有的建筑构件，形状犹如上大下小的直角三角形，直接或间接地承载着屋檐的重量。牛腿雕刻精美，题材丰富，有历史典故、戏曲故事、祥禽瑞兽、花鸟鱼虫、山水风景，蕴含着人们深深的寓意心愿，洋溢着浓郁的民俗风情，亦是木雕艺人展示雕艺的重要场所，具有很高的鉴赏价值和收藏价值。

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《摄影：从文献到当代艺术》

（法）安德列·胡耶  著袁燕舞  译

浙江摄影出版社

作者[法]安德烈·胡耶（André Rouillé）进入历史的脉络中，为我们清晰地推论了摄影是如何从“实用性工具”的属性中解放出来，并逐渐成为当代艺术领域中重要的创作手段。

此书以摄影在人类文明进程中的多元化身份特征为基调，强调了个体表达的独特性与多样性，研究了图像与现实之间的复杂性，并在讨论中试图打破摄影本体论中本质主义思想的束缚，让摄影的存在回归现实世界，在摄影与艺术交错共生的文化地图上描绘出它已经失去边界的未来。

这些讨论是如此地富于思辨色彩并且融会贯通，可以说是一本在未来若干年里不会被轻易取代的摄影理论专著，一本有关摄影研究的百科全书。

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《图说中国古建筑》

周乾  著

山东美术出版社

为了让小读者了解中国文化，感受中国传统艺术魅力，建筑学、力学双博士的故宫研究员作者用通俗易懂的文字来描述了故宫古建筑和中国传统古建筑。

《故宫》讲述了故宫古建筑的抗震、防火、排水、防雷和构件的力量，以及故宫古建筑的布局、构造之美、色彩之美和古建筑欣赏。《传统古建》讲述了宫殿建筑、四合院建筑、园林建筑、牌楼、古亭、古桥、古塔和城墙。

这套图书分类科学，按形制、用途和功能介绍中国传统古建筑常识，实景图片和漫画穿插，图文并茂，生动有趣。知识点密集，建筑的构造、名称、功能、工艺，以及与之有关的美学、力学、建筑学、色彩学等多学科知识相结合，多角度视野，呈现了古建筑的恒久魅力。读者可借此全面了解中国古建筑种类和文化。

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《“阳明的故事”系列绘本》

  绍兴博物馆 贵阳孔学堂文化传播中心  编

浙江古籍出版社

本丛书介绍了阳明心学最核心的思想理念，选取相关的29个重要历史故事，展现了阳明先生的人生轨迹，以及阳明心学产生和走向成熟的历程。本丛书贴合幼儿们的阅读习惯，语言通俗，配以生动形象的带有中国风的漫画，色彩斑斓，情节生动，可读性强。

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《写生二十年》

樊枫 主编

辽宁美术出版社

本书以学术研讨的形式介绍冷军、郭润文、徐芒耀、庞茂琨、高小华、刘昕等国内油画领军人物及其团体二十年来的写生、创作历程。他们始终坚守油画语言的‘本源’和油画内涵的‘本质’，在吸收西方油画精华的同时，融入本土深厚的文化内涵。他们提倡认真的做事态度和严谨的艺术表达方式，真诚地对待生活与艺术，倡导精品文化，追求尽善尽美的表现力。在喧哗的当代艺术氛围之下，这样一群艺术守望者，用二十年如一日的实际行动，坚持对艺术理想的追求、坚持对西方写实绘画的探索、坚持对艺术方式的本体表达。

 写生二十年的意义，不在于艺术家的聚集作画，而是艺术家对艺术所认知的集体意识性。正是这种“集体意识”带动着共同的理想与追求。他们用了二十年的坚持证明写生只是方式，通过这一方式张扬审美的意义，才是其中值得称道的价值。在传统绘画被忽视、被淡忘的当代，其写生活动对中国写实油画如何发展给出了极具建设性的建议。

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《云南历代壁画临摹集》

云南画院 云南美术馆  编罗江 吉彤  主编

云南美术出版社

, 《云南历代壁画临摹集》所录临摹壁画大致可分为三个部分：一是白沙壁画、沙溪壁画,是具有比较典型的中原壁画粉本的样式；二是傣族佛寺壁画，是受东南亚一带南传上座部壁画的影响而形成的样式；三是较为分散的各不同民族、不同地域或时段、不同表现及内涵的壁画。这些壁画摹品原作的历史跨度很长,大多数壁画属于少数民族壁画,其中的沧源岩画为新石器时代,昭通东晋墓室壁画从文化背景上来说是汉文化,沙溪兴教寺属于汉传壁画。这些壁画基本上可窥见一个云南历代壁画史的轮廓。本书撰稿的几位专家对这些壁画临摹作品从各个不同层次和角度进行了梳理、研究和历史陈述以及意义阐释,这给后续研究带来了第一手的珍贵材料。

《云南历代壁画临摹集》编辑过程中，编者对壁画临摹品的原址进行了考察, 大多数壁画保存仍基本完好，但被临摹的傣族佛寺壁画的大部分原作已经消失或更换，这部分摹品成为唯一的实物遗存，随着时间的推移也将突显其艺术史价值。

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《符号江苏·口袋本》第四辑

《六朝石刻》《金陵刻经处》《东林书院》《项王故里》《盐城丹顶鹤》

《明代吴门画派》《常州乱针绣》《如派盆景》《扬州园林》《徐州汉墓》

江苏凤凰美术出版社

“符号江苏·口袋本”第四辑以精炼简洁的文字配以精美别致的符号图片，言简意赅地介绍每个江苏符号的起源、发展、现状及其独特的文化价值，兼具故事性与实用性，可读可查，让中外读者迅速掌握对江苏符号最基本而广泛的认知，并获取可进一步了解、考察各符号的信息渠道。在呈现载体上，选用国际流行的口袋开本，整体装帧由知名图书设计师为其度身打造，在融入各传统符号文化意义的同时兼顾国际读者的审美需求，四色全彩印刷，堪称精巧便携的图文版“江苏符号指南”。

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《设计的价值》

[加] 柯鹿鸣 编著

上海书画出版社

设计创造文化。文化塑造价值。价值决定未来。1857年，当V&A作为世界第一家设计博物馆对外开放时，其宗旨是要通过颂扬好设计的固有价值来改进我们的制作工艺。成立一百五十多年以来，如今维多利亚和艾伯特博物馆的永久馆藏已超过两百万件，其中不仅有展品实物，还有价值思想。V&A的馆藏本身就是百家争鸣的价值宣言，同时也反映了设计的包罗万象和时代特色。同时，展览“设计的价值”作为深圳设计互联的开馆展之一，正在设计互联举行，展期将至2019年8月4日。“设计的价值”由柯鹿鸣（Brendan Cormier）策划，展览设计由驻伦敦建筑师及设计师工作室SamJacob Studio操刀，采用了各式各样的材料、工艺与科技，借此回应各种不同的“价值”，凸显并阐明作品的概念背景，让观众的体验更即时直观。，整个展馆被设计成一连串开放式的房间。中庭的设计有如一座微型建筑，以半教堂、半商场的设计让观众获得与众不同的体验。观众可以创建属于自己的非线性路径，自由探索设计的精彩之处。

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《艺术之旅微笔记》系列丛书

《漫步大英博物馆》

《漫步梵蒂冈博物馆》

江西美术出版社

假如你没时间去博物馆,

不要悲伤,不要心急!

我为你寻来。

相信吧！

快乐的日子将会来临，

心，

永远向往着远方。

《艺术之旅微笔记》系列丛书聚焦全球知名博物馆，第一辑中包含大英博物馆、梵蒂冈博物馆。与高深严肃的艺术理论书不同，它更像是旅行中的随记，以轻松的文笔将艺术知识巧妙地融入一个个小故事中；手绘地图、路线与实用信息的组合，邀请读者来次穿越之旅。视觉体会触碰精神愉悦，认识艺术品的同时，对历史、文化、生活有更深的感悟。

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《水墨的“逻格斯”：姬子墨道山水为中心的研究》

高从宜 王肖苓 著

广西师范大学出版社

《水墨的“逻格斯”——姬子墨道山水为中心的研究》以水墨理论为中心，全面阐述了对中国已故国画家姬子的艺术创作研究。姬子，号云山姬子，原名王云山，1942-2015年，河北宣化人。专攻中国山水画，山水作品分为三类：笔墨山水、冰雪山水、墨道山水。最早十年学习古典传统与现代传统；十年探索形成自己风格的笔墨山水；又十年以自己风格的笔墨山水作为进一步再实践的起点，探索出了个人风格的冰雪山水，创造了雪麻皴、雪劈皴、雪蜂窝皴、雪髅皴等技法。被国内外诸多评论家评论其作品气势恢宏，境界开阔；构图大开大合，既具经典绘画的内涵，又有现代视觉图像构成；风格、笔势豪放，特别是潜心几十年磨练的独创笔法意蕴深远。

本书分为五章：

第一章追溯水墨绘画的学理问题，解释何谓水墨的“逻格斯”。

第二章讲述姬子一个中国画家的生命叙事，从深圳求职到花甲进京再到走向世界，姬子一生坎坷的经历，以及作为其精神支柱的家庭与朋友，在姬子一生中给予的无私的爱。

第三章讲作为精神图像的姬子绘画，讨论了姬子绘画创作的分期问题，把姬子的绘画分为笔墨山水、冰雪山水、墨道山水、姬子画论、“长城画家”、“古佛画家”，以此体现姬子水墨的“逻格斯”——大象无形及其时空表现。

第四章是姬子绘画的研究与评价，收录了大卫•布鲁贝克、予凡、王春辰、于洋，以及在“墨道喜宴——苏州姬子讨论会”及“零度与混沌之斧——广州姬子研讨会”上国内外专家学者对姬子的研究与评价。

第五章姬子墨道作品释义，再次从哲学层面详细地评论了姬子一生中的代表作品，如《大宇畅神图》《元初》《八荒来风》等作品。

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中国美术学院名师典存系列

中国美术学院学脉文丛系列

中国美术学院出版社

中国美术学院名师典存/学脉文丛系列是一次对美院老教授学术理念的梳理，进而凸显学院的学术文脉。

“名师典存”包括《沙孟海学术文集》《刘开渠美术文集》《邓白美术文集》《金冶美术文集》《朱金楼美术文集》《王伯敏美术文集》《杨成寅美术文集》《刘江印学文集》《章祖安学术文集》《王冬龄美术文集》《司徒立艺术文集》《许江艺术文集》等。

“学脉文丛”包括《周轻鼎文献集》《陆抑非文献集》《张漾兮文献集》《黎冰鸿文献集》《王流秋文献集》《张怀江文献集》《赵延年文献集》《全山石文献集》《赵宗藻文献集》《莫朴文献集》《肖峰文献集》等。

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《明画全集（第二十卷 佚名）》

浙江大学中国古代书画研究中心  编

浙江大学出版社

每个时代的艺术史，都会留下或多或少的佚名画家作品。其产生的原因以及作品之性质，因时代各异会有所不同，而明代则更具复杂性，故其佚名画家的作品尤其具有重要的画史意义。明代的佚名作品，是由多种原因构成的。这些作品的主要构成为:作坊绘画；旨在师法、保存、传播古画的临摹；欺骗性的作伪与替换名款。归入“佚名画家”类别，乃是就目前的认知程度而言。唯知识探索之无穷尽，故关于某件作品的具体结论，未来都有可能遭戏剧性颠覆。

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《一箪一食》

梦游兔 编著

湖北美术出版社

席上五味，人间百态。十二道热气腾腾的传统美食故事。烹煮平凡生活里的小温暖。美食与故事，是最温暖的组合。我们在这世界上抵抗着寒冷与孤独。来自食物的抚慰，柔软、直接、有力。煎炸煮烹蒸，酸辣苦咸甘。每个人的料理，都有故事，一箪一食，温暖常在。

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《历代名家书法珍品》

中州古籍出版社

中国书法艺术源远流长，光辉灿烂。我社继第一辑《历代名家碑帖临习技法精解》（31册，第二十五届“金牛杯”优秀图书银奖）之后，现推出第二辑《历代名家书法珍品》（32册）。

本套丛书邀请中国美术家协会、中国书法家协会会员，广东省第八、九、十届，广东省人民政府文史研究馆馆员，广东省中国画学会理事许裕长担任主编，精选历代书法名家精品，如王羲之《兰亭序》、《十七帖》，孙过庭《书谱》、草书《千字文》等代表作。丛书采用大8开，高清全彩影印，锁线装订，最大限度地发挥图书的鉴赏功能。

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《当代艺术20讲》

马永建 著

湖南美术出版社

如今，“艺术”这个词已经变成了一个无所不能的容器，它可以容纳生活中任何东西，艺术家早已获得了一种不受约束的为自己的各种行为与创造物贴上“艺术”标签的权力。这使得当代艺术的发展显得五花八门，千奇百怪。

本书试图对当代艺术在20世纪后半期以来的发展做一个简要的概述。其中前五讲是介绍从二战后到20世纪70年代西方艺术发展的情况，主要分析现代主义方法论的终结，以及新的方法论的形成，包括抽象表现主义、波普艺术、极少主义、大地艺术、偶发艺术、激浪派以及观念艺术等主要艺术流派的特点及其之间的关系。后十五讲主要介绍20世纪80年代以来当代艺术在主要的表达媒介与艺术主题等方面一些较有代表性的现象，围绕着其产生的文化背景、表达方式及较有特色的作品进行分析。

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《上海现代美术史大系1949-2009•雕塑卷》

朱国荣 编著

上海人民美术出版社

“雕塑卷”为上海人民美术出版社与上海美术家协会合作出版的“上海现代美术史大系1949-2009”系列中的一本。此卷为论述1949-2009上海雕塑发展的史论性图书，在历史的纵向脉络中，全面、形象展示了新中国成立以来上海雕塑艺术的发展的概况和风貌，并对其中相关艺术家的艺术成就和具体作品做了较为全面的评介。

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《王羲之兰亭序》《怀素自叙帖》《张旭古诗四帖》《黄庭坚书松风阁诗》《黄庭坚书寒山子诗》《赵孟頫书赤壁赋》

孙宝文 编辑

吉林美术出版社

 本套书法字帖共6册，收录了王羲之、怀素、张旭、黄庭坚、赵孟頫五位书法名家的书法作品节选。此书使用现代印刷技术，高清还原了书法作品，使读者可以更清晰的观赏到名家作品的细节。随书赠送的大幅面宣纸插页，更能满足读者的鉴赏需求。本套字帖适合书法爱好者收藏，同时也可以用于书法学习的临摹。

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《国画基础教程——山水篇》

《国画基础教程——花鸟篇》

墨白文化 编

安徽美术出版社

中国画中，山水画是一个极为重要的分类，它以描写自然山川景色为主。山水画可以大气磅礴，于咫尺画卷写千里江山；山水画可以清润淡雅，于小桥流水之间书田园逸趣；山水画可以浓墨重彩，展现人世繁华，更可以水墨写意，营造缥缈桃源，达到天人合一。花鸟画常被赋予美好的寓意，其表现内容里出现得最多的也是对生命的创造与繁衍的歌颂和崇拜，如牡丹象征繁荣昌盛、梅花暗喻铁骨冰心，竹胜在虚心有节、菊意为花中隐士；又如喜鹊登梅、蜂蝶恋花、游鱼戏莲等。

选择一本好的入门教程，对于初学者来说极为重要，那么，请您不妨翻开此书，以其为引，开启学习的新篇章吧~

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《翰墨书新篇》

陈振濂 编

河南美术出版社

《翰墨书新篇》是一部可以成为当代经典的主题书法集，与时代同步，与时代＂同频共振＂。该书由中国文联副主席、中国书法家协会副主席陈振濂先生主编，共收录66位书法家创作的122幅书法作品。参与创作的书法家有现任和曾任中国书协主席团成员、理事，部分省市书协主席团成员、理事，以及近年来获全国书法大奖的青年书法家。老、中、青三代书法家以实际行动表达了书法人的文化担当。作品将高水平的书法艺术与新时代的伟大主题完美结合，书写了优秀传统文化传承创新的壮美篇章。

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本期编辑：北京工艺美术出版社    苏娜