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讲座回顾 | 真实的达·芬奇 ——普遍的神话和“中国大地”

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*本文摘自9月29日亚历桑德罗·维佐西(达·芬奇理想博物馆馆长)讲座“真实的达·芬奇——普遍的神话和‘中国大地’”。多图,建议在WIFI环境打开。

“奇迹:贝利尼家族与文艺复兴特展”展中展“神话与较量”主视觉


达·芬奇是一个非常重要的艺术家,全世界都知道达·芬奇,但是对于真实的达·芬奇到底是什么样子的,世人还是停留在非常局部,甚至说是片面的认识上,所以我们首要的任务就是让大家了解达·芬奇。拨开神话,达·芬奇并非就不厉害了,达·芬奇还是那么的迷人。


1.从肖像谈起:一张哲人的脸



我们就从认识达·芬奇这张脸开始。左边这一件肖像一直被使用做达·芬奇的肖像画,在这次展览里我们也展示了这个作品一幅古老的版画,右边这一件是他自画像的手稿,现在被收藏在都灵的皇家博物馆里。



刚刚我们看到的是一个哲人的脸,现在看到的则是米开朗基罗饱受折磨、恐怖、受惊吓的脸。右边的图来自于米开朗基罗在梵蒂冈西斯庭教堂中正面墙壁上的壁画《最后的审判》,米开朗基罗画了他自己被剥了皮的样子。这张皮被挖下来,被圣人拿着,呈现出一种非常痛苦的状态。



与达·芬奇、米开朗基罗相对的,是拉斐尔的肖像。相对于前两位来说,拉斐尔拥有一张优雅、和蔼的脸,如同天使般的脸孔。右边的肖像正在我们这次的展览中展出。


2.追本溯源:达·芬奇的出生地



达·芬奇的原名叫做列昂纳多·达·芬奇,列昂纳多是他的名,芬奇就是芬奇镇,这个就是芬奇镇的样子,选这张照片,是因为这张所有的背景都充满雾的照片,而空气透视法是达·芬奇发明的,因此选这张图来表现芬奇镇的样子。


3.一场“文艺复兴三杰”的较量



在历史上,有一件非常重要的事件,就是米开朗基罗和达·芬奇在佛罗伦萨市政厅的对抗。两个人同时作画,作战争时的场景。达·芬奇画的战争叫做安吉加里战役,左边这幅图是达·芬奇想画的作品的草图,右边呢是一个版画,是鲁本斯看到达·芬奇的作品之后画的画,后来版画家又做了版画。



米开朗基罗和拉斐尔也受达·芬奇这幅画的影响,做了两幅作品。现在我们可以比较这三者的细节,比较三位大师所作的“呐喊”形象。上图分别来自三位大师,左边来自达·芬奇,中间是拉斐尔,右边是米开朗基罗,它们有着一定的相似性。



三位大师还对同一个主题进行了许多不同的创作。最开始左边那一幅是达·芬奇的作品,就是“丽达与天鹅”,天鹅是宙斯变的;中间是拉斐尔看到达·芬奇画的画后根据同一主题的重新创作,画中人物由跪着的变成站着的;右边那一幅是米开朗基罗作的,图中的主角又换了一个姿势。



从发饰的细节来看,他们的作品也有一定的相似性。最左边的是达·芬奇,中间的是拉斐尔,右边的是米开朗基罗。


4.神秘的《蒙娜丽莎》



现在我们就讲一下艺术史上最重要的一幅画,大家都耳熟能详的一幅画。左边是法国巴黎卢浮宫展出的《蒙娜丽莎》,右边则是今天我们在喜玛拉雅美术馆中厅展出的《蒙娜丽莎》。虽然所有人都听过《蒙娜丽莎》,但它不一定是被人所真正认识的。就是到昨天为止,其实都不能够百分之百地去说,这幅画的订画人到底是谁,里面的女士到底是谁,这幅作创作的时间到底在什么时候。肖像最可能的人就是蒙娜丽莎,我估计大家可能都知道。但是呢,就是它的订画者,可能不是蒙娜丽莎·乔康达的老公,而可能是美第奇家族的久利亚诺——教皇里奥十世的弟弟。那这幅画创作的时间从1502年一直到他去世的时候都有可能。   



在当时,《蒙娜丽莎》对拉斐尔也有一定的灵感启发。这一副作品就是拉斐尔作,左边是他年轻的时候刚开始看到《蒙娜丽莎》完成的草图,右边的是他把它画成完整的一幅图片,由此我们可以看到拉斐尔和达·芬奇之间直接的艺术联系。



《裸体的乔康达》(左图)一直以来都被认为是达·芬奇的作品,右图是19世纪前叶的一幅版画,上面就直接写了“原画来自达·芬奇”。但是现在普遍认为《裸体的乔康达》是达·芬奇大弟子萨莱的作品。裸体这个作品来自于达·芬奇的想法,然后他的学生根据他的想法去创作。



达·芬奇有三个学生,萨莱是一个,上图则是另外一个主要的学生的作品。这个作品有意思的地方在于,刚才讲了,达·芬奇的作品上有很多很多指纹,这些作品上面没有达·芬奇的指纹,但是有很多他学生的指纹,那这个说明什么呢,他的学生和他作画的技法都是相似的。这个图看的得不是很清楚,但是就是那个学生画画的时候留下的痕迹。


5.全能的达·芬奇



达·芬奇除了是个艺术家之外,还是个科学家。这个作品表现了达·芬奇对运动,或者是对胎儿的研究你仔细看的话达·芬奇写的字画都是通过镜像反过来写的,这是很有名的,可能是因为达·芬奇习惯用左手写字作画。达·芬奇晚年的时候右手基本是残废的,所以很幸运他可以用左手来做东西。



那么这一件呢就是1651年出版的达·芬奇的《绘画论》,这是在他去世100多年之后才出版的,在我们展里面也展示了这本书19世纪的版本。当时达·芬奇是这么说的:“艺术家得向运动员去学习。”达·芬奇非常喜欢自然,认为运动员的肌肉的线条是艺术家非常值得去学习的。所以在这张图的右边可以看到掷铁饼人、掷标枪的人,都是一些运动员的形象、线条和运动时候的动作。



达·芬奇最有名的发明是飞行器。飞行一直是人类的梦想,这幅画是弗朗西斯科戈雅的作品,到那个时候人类还是在想着怎么让人去飞。达·芬奇在研究飞行器怎么飞的时候,借鉴了中国的科学家或是发明家的科学研究成果。



这一本是达·芬奇笔记的摹品,里面就是他对鸟飞行的研究。里面有一个很小的形象,就是他画的飞行器的构造。



除此之外,达·芬奇还是舞台场景设计师。这是达·芬奇在米兰公爵的晚宴里做的一个舞台的布景,下面的人物可以往上升,这个山可以打开。



从这件作品中我们可以看到达·芬奇和中国的渊源,这是达·芬奇想象中中国的龙的形象。


6.达·芬奇对当代艺术家的影响


>>“蒙娜丽莎热”



然后我们现在来看一下达·芬奇对近当代的影响。过去《蒙娜丽莎》没有现在这么有名,令它声名大振的是一次偷盗事件。20世纪初,《蒙娜丽莎》这幅画被小偷从卢浮宫偷出去,世界各地的新闻报道便是《蒙娜丽莎》被神话的开始。这幅作品本身的艺术价值很高,但是它的价值还包含了被后面的故事所添加的部分。除了著名的偷盗事件之外,最著名的达达主义艺术家马塞尔·杜尚做的现成品艺术也起到了推波助澜的作用。马塞尔·杜尚在蒙娜丽莎的嘴唇上画了小胡子(右图)之后,很多当代艺术家都对蒙娜丽莎的形象做了新的诠释和创作。



达利把自己的胡子画到蒙娜丽莎脸上之后,就开始产生了“乔康达热”、“蒙娜丽莎热”,“蒙娜丽莎的疯狂”这种艺术现象。



有一个叫乔尔·玛格伦特(音)的艺术家,他专门收藏各种各样的艺术家对达芬奇的《蒙娜丽莎》的变体。



著名的美国当代艺术家安迪·沃霍尔也对达·芬奇作品做出了一种现代的诠释。他其实想做30幅合在一起的蒙娜丽莎,我们看到的是其中一幅。


>>对《最后的晚餐》的再创作



那除了《蒙娜丽莎》之外,另外一幅被人所喜欢,不断的被艺术家再创造的作品就是《最后的晚餐》。《最后的晚餐》其实还是达·芬奇一直到19世纪中期唯一一幅能够被公众看到的作品。一个叫摩根的艺术家在达·芬奇的《最后的晚餐》中把所有人的手势都给标了出来,由此我们可以看出每个人不同的手势和内心情感的变化。达·芬奇对人的心理也感兴趣。通过手势去表达每个人的情感和内心,是达芬奇这幅画的亮点。这幅《最后的晚餐》里面,我们可以通过手来来判断耶稣和每个弟子的人物形象、性格和内心的变动。有一些音乐家还在达·芬奇这个手势上谱五线谱,创造出美妙的旋律。


>>对《维特鲁威人》的再创作



用一个人体的形象去衡量这个世界,是文艺复兴的核心思想,所以说《维特鲁威人》是文艺复兴标志性的作品。艺术家们也对这件作品进行了多种再创作,比如在罗马的菲乌米奇诺机场中,就可以看到达·芬奇维特鲁威人的雕塑,罗马机场也因此被称为“达·芬奇机场”。


7. DNA里的秘密:达·芬奇的家族谱




通过科学上和文献上的研究,我们发现了一个非常惊人的事情:达·芬奇至少有二十几个兄弟姐妹。我们通过对达·芬奇的父亲,达·芬奇的弟弟的研究,可以发现达·芬奇的后人。
去年,我们在剧院里面做了一场活动,把找到的35位达·芬奇的直系后人请到了台上。后来通过深入研究,又在这个家族树中加进了150个人。



左边这一幅就是一开始讲的,公认的达·芬奇的自画像,右边是一位出生在20世纪初,死在1990年的女士。如果单纯的相似性那并不能说明什么,用DNA的方式,往上追溯,就能看到这些东西的贴近性,就能看到达·芬奇的形象。达·芬奇《雅典学院》中的形象,就是这个样子的。



还有很多很多细节可以体现出达·芬奇是有后人的,左上角这个人叫做芬奇·列昂纳多,名字和达·芬奇是相反的。我们还收集了各种各样的达·芬奇留下的痕迹,右上图是装着达·芬奇头发的盒子。除此之外,达芬奇理想博物馆对达·芬奇的指纹也进行了研究。通过各种各样的研究材料,通过生物学的方式,我们可以了解到一个更加真实的达·芬奇。


8.达·芬奇和中国



达·芬奇去世之后,把很多的手稿就留给了他的徒弟梅尔齐。在他的手稿里面夹了这张不是那么多人知晓的图。这幅图并不是达·芬奇画的,但他看见过这幅图,他的学生也看过,那我们把这幅画放在这边的原因就是,我们可以发现达·芬奇当时对远东,也就是对中国和印度是有了解和认识的。图上的“CATAY”就是现在说的“契丹”,而“SERICA”就是“丝绸之国”,后面还用意大利文写了“中华大地”,所以达·芬奇明明确确知道有这么一个国家叫中国。



这是达·芬奇很早的一件用墨水作的画,一眼就可以看出和中国传统绘画的相似。达·芬奇跟米开朗基罗和拉斐尔不一样,米开朗基罗和拉斐尔对人物会更感兴趣,而达·芬奇对万事万物,包括背景、山水、心灵都很感兴趣,所以说他的很多山水画都体现出了内心的状态,这跟中国的哲学是非常相似的。



这里展示的是达·芬奇和中国古代传统技艺的联系,这边就是大概在公元七世纪之前,比达·芬奇早大概800多年的一个中国的发明家的一本书。这个发明家叫王真,当时他对中国的活版印刷起到了很大的推进作用。西方的活字印刷是来自于古登博格,就是“古登博格印刷术”,西方的活字印刷有没有受到过中国的影响呢,也是一个值得讨论的话题。早在古登博格之前,·芬奇已经设想过活字印刷的事情,但达·芬奇的年代和王真的年代比起来还是更晚。这个就是来自于王真的书里面的插图,是纺织的机器的形状样式。




我们再举一个例子,右边是达·芬奇的草图,他想建一座桥,把亚洲和欧洲连接在一起,是在当时的君士坦丁堡,就是现在的伊斯坦布尔,想建这一座桥,把两个大陆连接在一起,在他那个年代这个想法是难能可贵的。左边是中国的赵州桥,看结构是很相似的,可以看到,这个赵州桥的话是七世纪的建筑,比达·芬奇要早那么几百年,在河北。



我们这个展览便是要用各种各样的方式展现出达·芬奇的全部面貌,每一件作品都代表着达·芬奇的一个部分,在这张图中,右边就是我们用模型的方式把达·芬奇设想的、连接欧洲和亚洲连接的桥给展示出来了。我(讲者,亚历桑德罗·维佐西)这一次坐飞机来中国的时候,翻飞机的杂志发现赵州桥的形式在中国这么普遍,感到十分吃惊。



还有一件很有意思的作品,这件作品原作丢了,于是后人按照达·芬奇的草图做了一个图,叫做“达·芬奇的结”。它可以表达出达·芬奇的一个很东方的教学理念,就是连续不断同时又没有终点,而且从不重复的这种理念,非常东方哲学主义。这个图里的作品来自德国有名的艺术家丢勒,他按照达·芬奇的草图,用版画的形式将其呈现出来,丢勒也被称为“德国的达·芬奇”。



最后让我们放大刚刚讲过的一张图,看一下细节。那么大家看到了,上面有一个单词“SERICA”,就是“丝绸之国”的意思。然后这边有一个可能是满洲,也就是东北。昨天我们也一直研究,这下面写的英文就是“China”,是“中国的土地”的意思,我们可以从中发现达·芬奇和中国的关联。

 

当前展览



奇迹——贝利尼家族与文艺复兴特展


展期:2017年9月28日—2017年12月23日

地点:上海喜玛拉雅美术馆3楼

票种说明:


购票方式:扫描下方二维码购票,无需兑换纸质票,门口扫描电子票即可进场。



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上海市浦东新区樱花路869号喜玛拉雅中心A区3楼

可搭乘7号线至花木路站或1013、976、

花木1路、浦东11路、江南专线

3F, Zone A, No.869, Yinghua Road, Shanghai

Take Metro Line 7 to Huamu Road station or No.1013, 976,No.1 Huamu, No.11 Pudong, Jiangnan Line Bus.


【当前展览 | Current on view】

《奇迹:贝利尼家族与文艺复兴特展》

Miracle: The Bellini Family and the Renaissance

3F 2017.9.28-2017.12.23


【参观时间 | Hours】

周一至周日:10:00-18:00

17:00停止入场

Mondays to Sundays: 10:00 am - 6:00 pm 

Entering no later than 5:00 pm


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