最近被道勘、结力、土材、土力、水力轮番照顾的喘不过气来，正如我前天分享的那首歌《Life is a struggle》。早上起来发现盐酸化物同学熬夜肝了一篇投稿来，感动到不行，于是在被土材虐了一天后，抖擞精神上来做这篇推送。话不多说，请大家开始欣赏吧。
BY 盐酸化物
作者的小声BB：我偷偷拿课程小论文来充数应该不会有人发现吧
新世纪福音战士（新世紀エヴァンゲリオン，以下简称EVA）是由庵野秀明监督，GAINAX制作，1995年开始放送的原创TV动画。其影响深远，给日本动画业界、社会带来较大影响。
力挽狂澜的作品
1989年，诱拐并虐杀女童的宫崎勤被捕。由于其家中有大量的动画漫画，一时间御宅族成为社会口诛笔伐的对象，。
据粗略统计，2004年日本漫画印刷量仅为1987年印刷量的1/10。动画业界在该事件的影响下死气沉沉，许多正在制作的动画被叫停，大量人才流失，剩下的创作者们畏手畏脚，因而90年代初沦为了缺乏名作的平庸时代。
▲宫崎勤被捕，其作案手法之残忍，性质之恶劣，举世震惊
同时，1989年日本经济崩溃，自此，日本进入“失落的二十年”，不安与焦虑情绪弥漫在日本社会。95年东京地铁沙林毒气事件，或许正是这种情绪的集中体现。
这一时期里，“失落的一代”出生，昭和时代乐观坚韧的品格不复，年轻人心中隐匿着一种无处发泄的焦虑。
EVA就诞生于这样的时代背景下。
或许与画面与儿童认知能力相符有关，在世界的各个国家与地区，动画这种载体都往往有面向儿童的倾向。
以动画出名的日本，在80年代也是如此。而EVA叙事相较而言晦涩难懂，大量宗教内容以及意识流的表现手法，将青年限定为了作品的主要受众。
不同于一般作品，EVA故事设定虽然是驾驶机甲（严格来说EVA是生命体加上人造的拘束器）来战斗，男主角碇真嗣却没有像一般动画那样一路披荆斩棘，收获爱情友情。相反，男主角的迷茫懦弱贯穿全剧。
他始终在逃避让他痛苦的东西，而周遭的一切却一次又一次强迫他去接受。直至故事结局，绝望至极的他无意识间推动了人类个体的灭绝（EVA剧场版 air/真心为你），整个世界只剩下他和女主角明日香。孤独而绝望，他试图杀死明日香后却失败。至此，他所有的努力和尝试全部破灭，故事也拉下帷幕。
可以说，碇真嗣个性的塑造引起了观众深深的共鸣，末世的情节仿佛隐喻着衰落中的日本社会，将无数人难以言说的焦虑抒发得淋漓尽致。同时，心理学、宗教等新元素的运用使得本作脱离了低龄化限制，为动画业界的发展提供了新的思路。
EVA的诞生使得动画业界开始复苏。此后，限制的法规也渐渐开始完善，御宅族也逐渐被人们正视。它在日本掀起被称为“社会现象”程度的巨大回响与冲击，并成为日本动画史上的一座里程碑。许多动画爱好者常视其为日本历史中最伟大的动画之一。
抛开其制作方面的优异，在笔者看来，他的成功与其顺应时代背景的思想内涵不无关系。
EVA与监督庵野秀明
▲被外界视为师徒的庵野秀明（左）和宫崎骏（右），庵野秀明在宫崎骏监督的《起风了》中为男主角配音，图为二人在电影完成报告会上接受采访。
庵野秀明，著名声优，原画师出身，擅长画爆炸和机械运动。曾被宫崎骏赏识，参与了剧场动画《风之谷》的制作。
当然，作为EVA监督的庵野秀明更为出名。他本人曾表示，EVA是描绘了他内心世界的一部作品。很多人相信，EVA中不少情节的灵感正是来自于庵野在吉普力做原画的经历。
EVA的第一集，碇真嗣被许久不见的父亲传唤，本以为是父子温情，却被冷漠地要求乘上从未接触过的机甲，与未知的敌人战斗。真嗣试图拒绝，却被要求离开。
据庵野回忆，他和宫崎骏也在制作风之谷时，也恰有这样的对话：
宫崎骏：“这个镜头你来画！”
庵野秀明：“我来画？怎么可能……我画不了！我怎么可能画得出巨神兵呢！！”
宫崎骏：“你要画就快画，不画就回去！”
▲EVA第一话的场景
除此之外，EVA的制作也是困难重重。
TV动画制作到末期，经费已经捉襟见肘，甚至出现64秒超长静止帧（tv动画24集）。尤其是动画最后两集，阴影、色彩、线条相继消失，以前出现过的画面被拿来充数，故事剧情也戛然而止，令人一头雾水，从而广受诟病。
上文也提到，EVA是导演内心世界的写照。剖析自己，从中找到某种价值并用一种艺术形式呈现出来，这本就是伴随着痛苦的过程。
作为导演的庵野秀明，不仅因为制作而焦头烂额，更受到了来自社会的巨大压力。作品影响甚广却不甚积极，因此给不少人带来负面情绪，甚至有好事者寄了刀片和恐吓信给庵野。
在剧场版“air/真心为你”中，快速闪过的画面里就有恐吓信的内容。这部剧场版经费充足，构思完整，被视为EVA真正结局：几乎所有人都走向消亡。
这可以看作是监督情绪的最终爆发，制作时的心境由此也可见一斑。
▲tv第26话，画面逐渐贫穷。
▲名留动画史的超长静止帧，时间在此停滞，男主角在是否杀死渚薰中痛苦抉择
不过，EVA的剧烈反响带来了商业上的成功。动画播出20多年后的今天，EVA仍是炙手可热的IP，动画衍生出的各种作品层出不穷，“新世纪福音战士”也因此被国内动画爱好者称为“新世纪圈钱战士”，庵野秀明被冠以“痞子”的称号与此恐怕也脱不了关系。
顺带一提，关于千呼万唤的EVA新剧场版4，数星期前笔者在推特上看到了khara招募制作人员的消息，有生之年我们应该是能看到的（大概，唔）。
动画手法浅析
根据笔者自己的经验对EVA中出现的较有代表性、且对往后动画制作有较大影响的手法进行粗浅的分析。
1.文字闪现
闪现的文字可以带来一种强烈的震撼，并向观众强调陈述的内容。通常这种手法常常用来交代时间变换，而EVA赋予其更多的可能性。
个人认为，动画作为一种艺术载体，有着时常难以确切表现出物体的性质及其程度的限制，比如动画中人物吃到美食，仅凭画面一般难以表现出好吃的程度（除非使用爆衣等夸张手法），这时候通常的做法就是让角色说出“好吃！”以对观众进行引导，方便他们能顺利理解食物的美味以及后续剧情的发展。
战斗画面更是如此，一般为了对战斗进行细致的刻画，都会安排旁观的角色不断地对局势进行解说，但通过加入文字的方法，监督直接将状况陈述给了观众，避免了由于过度解说导致的节奏拖沓。
在EVA之后擅长这种手法较为出名的是新房昭之，他的代表作品绝望先生和物语系列中，这种手法的运用都给人留下深刻印象。只不过EVA中的文字出现数量较少，还容得观众读完内容，新房的作品中则是大量文字超高速闪现。
笔者曾在大阪参加过西尾维新（物语系列小说作者）作品展览，从中我不禁揣测新房在物语中使用这一手法，或许是想达到解构汉字以及假名的效果，即：由于没法确切地辨识出出现的内容，汉字与假名被赋予的含义消解而仅仅作为一种符号、一种图案给人视觉上的冲击，以渲染一种魑魅魍魉的怪诞氛围。
▲EVA总集篇剧场版《死与新生》
▲化物语
真宵蜗牛一的开场，搭配背景的鼓点蜜汁带感
2.实景拍摄与动画的穿插
庵野从小喜欢特摄片，对巨大生物之间的战斗以及摄影的喜好或许来源于此。
EVA剧场版中，实景拍摄内容就在回忆中出现数次，包括上文提到的恐吓信，以及为主角的三人配音的声优站在人海中，长时间曝光摄影的画面等。
这里不得不再提到新房的物语系列，其中也时不时使用这种手法，而且对画面进行比EVA更进一步的处理，比如背景直接用照片代替、截取人物景物的一部分放入画面等。
最令人印象深刻之一的就是化物语中猫物语的op，同时有动画和实景拍摄两个版本，后者几乎没有动画，第一眼让人不禁怀疑走错片场，特别是副歌部分车速极快，给当时年幼的笔者带来了极大的震撼。
EVA剧场版中，实景拍摄的内容搭配上主角“我的梦在哪，那是现实的延续；我的现实在哪，那是梦的终结”的“脱宅”名句，将梦境般夸张的动画与真实得令人迷茫的现实强烈地分割开来，给予所有沉溺在动画中的人们一种警醒。动画的格局也从“讲好一个悲剧故事”上升到了更高的层面。
▲AIR/真心为你片尾处
影院的观众们恐怕会有一种“我竟然在电影院看电影院？”的感觉
3.古典乐的使用
古典乐在EVA中往往伴随重要剧情出现。如air/真心为你中，明日香驾驶二号机与量产机战斗，配乐是巴赫 BWV1068 II D大调管弦组曲第三号第二乐章。曲子本身优美舒缓，与战斗的惨烈形成巨大的反差，使人仿佛能切身体会到明日香精神与肉体上所承受痛苦与癫狂。
这种手法或许与写作中的“以乐衬哀”有异曲同工之处。巴赫，贝多芬的著名曲目，以及如塞弥亚哈利路亚等宗教性质的曲子恰如其分地使用，暗示了剧情的走向，将人物或压抑、或悲痛、或绝望的情感高度凝练为艺术品，给人一种审美的体验。本文配乐D大调卡农（四重奏）即被使用在了剧场版《死与新生》中。
4. 意识流手法
EVA意识流片段数不胜数，通过电车这一场景实现便是其中的一个代表。窗外的景色虽然不断变换，男主角却似乎对列车驶向何方无比冷漠。密闭狭小的空间里，男主角内心的人物出现又消失，逼迫早已麻木的他做出选择。斜射进来，如同凝固般的夕阳，模糊而又聒噪的背景音效，呓语般絮絮叨叨的对话，这一切都令人烦躁、迫切地想要离开。借此，男主的心境真实地传达给了观众。
EVA通过大量使用意识流手法，塑造出了动画中罕见的有复杂情感、能独立思考的人物（相较于近年来很多动画人物的模板化而言），并借由同理心诱发观众对剧情产生更进一步的思考，这才使得晦涩难懂的设定与隐喻显得别有魅力，富有深度。
▲tv第20话
5.善用光影
由于EVA的tv动画中使用很多静止帧，如何在静止画面中添加足够多的信息，以免内容空洞是制作者需要考虑的。光影运用就是一个绝佳的例子。
不难发现，在EVA中，两个重要人物对话的场景有很大比例都用了这种手法。在光线的分割下，明暗处形成对比，不断强调着人物间的距离感。这与故事的设定也恰好吻合。
人与人之所以有隔阂，就是因为心之壁的存在，如果心之壁消失，所有人将融为一体，届时个体也将不复存在。
同时，通过光影，也确实避免了画面过于单调的问题。近年来的动画作品中利用光线作为演出手法的例子数不胜数，比如国家队中负责演出的高雄统子，就常常利用逆光表现人物不安，营造不稳定的氛围。作为莓党，第五话里莓和02发生冲突，小草莓给02一巴掌，饱含着青梅竹马对天降系的不甘，搭配上魔术般的分镜与光影演出以及突然高昂的音乐，真的令人莫名兴奋。
我02不做人了！
▲EVA中光影手法举例
国内影响
EVA开始播放时，中日还处在蜜月期。
EVA虽然内容晦涩难懂，且饱含血腥暴力镜头，但也曾作为《天鹰战士2000》被国内引进，且有两个不同的国语配音版本。
为了适应国情，国语版动画删减了大量内容，使得剧情变得零散混乱。同时配音也做了大量修改，甚至出现了完全修改台词以免争议的情况。
那首名噪一时的《残酷天使的行动纲领》，它的国语翻唱，就是这一系列删改的一个典型代表：原版的“残酷天使的行动纲领”直接被改编成“美丽的天使在远方召唤你”，可以说和主旨严重偏离，令人哭笑不得。
然而，就是这么一个被阉割的版本，却成了无数人童年的回忆。很多人在朦朦胧胧中产生了对动画的兴趣，并在这条路上不断探索，结识了一批志同道合的伙伴。
当今日本动画产业的兴盛，以及国内市场的巨大潜力，或许正与EVA那个时代，被国内电视台引进的作品有关。
EVA作为一部现象级作品，无论是画面表现还是主题思想都是动画业界的一座里程碑。无论对于这部作品是否认可，都应该承认，正是在这部作品的影响下，相关行业逐步进化成了现在的模样。
这些年来，诸多德高望重的老人唱衰日本动画业界，拥有深刻主题和新颖题材动画似乎也确实越发难以寻觅，以至出现了“文艺复兴”：大量续作炒冷饭的情况。
或许，是时候回过头来看看当年的那些作品，从中汲取养分，为止步不前的日本动画业界提供新的思路，也为快速成长的中国动画行业指明方向。
▲mihoyo，国内最有潜力的动画制作公司之一（不是），动画短片“女王降临”中出现的防御方式类似AT立场，填弹方式也酷似插入栓，某些瞬间给人一种EVA的既视感
— END —
。
。
。
所以，上次不是预告会讲一些有趣的东西吗？
emmm
下期一定会有趣的，不有趣我直播女装
顺带一提
不出意外的话
下一期会聊一聊在前几期都打过酱油的某个内容
还请各位观众老爷期待一下