圆山晴巳的阿鲁米(Arumi)版画工坊

Arumi版画工坊外墙

圆山晴巳的阿鲁米（Arumi）版画工坊位于神奈川县横滨市濑谷区，以艺术家的委托制作为主要工作项目。这个工坊的建筑是一座三层的灰色房子。1980年，圆山晴巳三十岁的时候，Arumi版画工坊正式成立。圆山晴巳的名字英文是“Harumi”, 他之所以把工坊取为“Arumi”，是因为在法语中，“H”不发音，当时他在法国留学学习平版技法的时候，大家经常叫他“Arumi”,而且“Arumi”这个单词的本意是“铝”，在版画中指的是平版中的铝版，也是我们常说的PS版。作为圆山晴巳专门印制平版的版画工坊，这个名字就相当有意义。

Arumi版画工坊

圆山晴巳１９５０年生于日本福冈，１９７２年毕业于东京造型大学绘画系，１９７６年至１９７８年间曾由日本文化厅外派至法国留学，后来去美国纽约普拉特学院创作。回到日本后，他开始帮日本不同领域的艺术家制作版画，实际上，他作为版画技师与他作为艺术家，两者的成功相辅相成，当他是工坊老板兼技师时，正是日本政府和文艺界从频频获得国际大奖的日本版画中获得相当的自信，以致在政府的支持下日本版画蓬勃发展，空前兴盛。加上圆山曾在日本美协工作过，又是经政府派遣的技术人才，并从欧美载誉而归。因此委托圆山印画的人络绎不绝，他总是拉上老婆，请来助手夜以继日地印画。他的真诚、勤奋和职业精神在日本艺术界口耳相传，获得广泛认可。因此圆山不仅技艺非凡、而且见多识广，眼界开阔，圆山在印制其他艺术家精彩作品时也总在向别人学习，，圆山需要反复欣赏，都舍不得磨去石头上作品原版的图。

工坊内景

圆山的Arumi版画工坊一楼有两台手动石版印刷机，两台电动石版印刷机和一台铜版印刷机。三楼是一个绘画工坊，艺术家和他也会在这里进行交流。那就是圆山的工作场地，在这里她教训过学生和技工，而他年轻的时候也在这里受过前辈的批评。他也曾过度解读过艺术家的意思而画蛇添足，被指出后连夜修改。他对每一个艺术家都十分真诚和尊重，我们看过去日本的电视台为圆山录制的专题片中，当上村淳之跟他沟通如何印制他的花鸟画作品时，年轻的圆山频频认真点头回应“嘿！”显得十分恭敬。过去与圆山Arumi工坊合作过的艺术家主要有小仓游龟、片冈球子、上村松篁，上村淳之、杉山宁、前田常作、佐藤忠良、横尾忠则、胁田和、堂本尚郎、宇佐美圭司、中山忠彦、三岸节子、以及山姆．法兰西斯（Sam Francis）等。他对工作充满激情，高质量的印刷技术与诚恳的态度博得了艺术家的信任，也因此订单越来越多而忙碌不已。

工坊内景

Arumi版画工坊国际一流的印刷质量与圆山晴巳本人对工作及至的要求分不开。严善淳先生说：“他的工作状态也是一样，在相当一段时期内他被称之为“疯狂的圆山”，他的这种疯狂体现着深入日本人骨髓的“职人”精神，凡是见过圆山创作过程的人，都会感受到他是一个把作品的质量与自己的人格荣辱联系起来的人，他对作品的完美性有着超乎寻常的顽固追求，即便是制作他人的作品，也同样抱着一丝不苟的态度、甚至有点神经质般的执着。”

工坊内景

当我们说日本版画有颜料和纸张等材料优良的优势，指出中国艺术家就没有那么多质量那么好的材料。圆山说：“材料不关键。主要是态度”。他说：“有时候效果出不来，总是差一点，想死的心都有了”。而且圆山说很多日本艺术家都跟他那样，做不出想要的效果，都不想活了。听他的意思，就是中国艺术家还差那么一点不达到效果就想死的心。

年轻的圆山晴巳

对此圆山私下还有另一种轻松的解说，那就是其他事情太复杂了，圆山也承认他除了版画什么也不会，这倒是真的，有次他过生日，在大家邀请下，他选了半天找到一个他认为自己唱得可以的日本歌，唱得有些羞涩，最后还是在大家的鼓励和翻译的帮唱中唱完。圆山小的时候出过一次车祸并且头部被撞伤，当时保守的日本医生告诉圆山的家人，小圆山虽然身体健康能够恢复，但将来智商可能会受到影响。圆山信以为真，以至他从小就当自己智商较低，认为做不好其他的事，因此没有什么大的志向，他选择版画也是接收命运随机的安排，而且在版画中只做平版，在平版中又偏向不怎么变化的传统石版，基本上是一旦遇上了选择了就不再变了。他与人交往也是这样，这让他反而获得了一些忠实而长久的朋友。

圆山其实并不如很多名家那样善于表达，而且有时候说的话挺反常的。比如大多数人在公开讲话的时候都要感谢老婆。圆山会拿老婆和版画机比较，并且说要离开一个的话，他一定是离开老婆而不舍得离开版画机。当别人夸奖他老婆漂亮，问他怎么追到的，圆山会说，是她追的我，她提出，我们结婚吧。有时候我们会担心他这样说会被老婆揍，看他老婆，笑眯眯的，我们就放心了。其实他们几十年如一日夫妻恩爱有加。

其实圆山情商挺高的，但是佐藤提出在一起，后来提出我们结婚吧的时候，圆山可是一点也没有矜持就答应了。尽管后来的圆山开兰博基尼和法拉利，但当时的圆山可是要啥没啥的穷小子，都不敢也不懂追女孩，有美女愿意嫁给他，所以他想都没想赶紧答应，然后拉着佐藤一起印画。

圆山在工作

后来佐藤小姐跟着他，可受苦了。他们夫妻二人，结婚后家里什么也没有，因此佐藤小姐走在路上就注意看，有没有别人家扔掉什么有用的东西，有用就捡回来，因此他们结婚后家里所有家具都是捡来的。两人正穷着佐藤小姐怀上孩子了，后来孩子出世，也没有人帮忙带，佐藤一边照顾孩子，还要一边跟圆山一起完成接到的印画任务，所以很长一段时间佐藤小姐背上背着孩子给人印画，有时通宵达旦，印画空隙转身看看睡熟的宝宝，一家人在一起，场面温馨而令人心酸。

前田常作先生在圆山晴巳的工坊

因为印画印得好，越来越多日本著名艺术家找他印画，后来日本电视台专门为录制了印画的专题片，他们活多的时候就增加人手，但他自己一直不知疲倦的沉浸在版画的工作中，乐此不彼。不久他注册了公司，正儿八经成为老板。

圆山属于工坊，他即常住高档场所，也能为了节约时间在基地吃泡面，睡地铺。在观澜版画工坊创建之初，他给观澜版画工坊提供的建议和意见真诚但十分犀利和专业，因此多次被观澜版画工坊拿出来研究讨论。所有去过圆山工坊工作的技师，以及在观澜与他合作过的人，都对他的技法深表敬佩。他是我们所有人中第一个印画时将石版器材玩得这么熟练的，油辊在手中像玩杂技一样灵活的转动，滚颜色的时候肩背肌肉的运动就像奔跑的老虎一样富有节奏，一气哈成的感觉十分享受。

胁田和先生与圆山晴巳先生

圆山晴巳版画工坊走出来的人不算多，但都继承了圆山的精神，在自己的领域广受信任。如孟加拉国的阿尼苏扎曼Anisuzzaman，还有新加坡泰勒版画院的技术总监小川荣太郎（Eitaro Ogawa）。小川荣太郎说：“我原本在日本东京造型大学念美术，到版画教授圆山晴巳的工坊打工，一个星期两天。后来一星期五天打工。以版画室里的创作当作业提交。当初根本不知道何谓版画师。进入工坊以后，圆山晴巳让我把学校所学的都丢开，因为在工作环境里，学校知识很多是无用的。尤其是手工技艺，它更多是代代相传，师父教学徒的情形。就像当一个寿司师傅，学习的方式就是在寿司店打工。”阿尼苏扎曼和小川都说：“我的技术都是圆山老师教的”。

圆山晴巳近照

圆山认为版画产业在日本有所衰退，但看到中国深圳观澜的学生和年轻版画工作者对版画有浓厚的兴趣，他十分高兴并愿意毫无保留地将他多年积累的印画经验传授给大家。其实无论在Arumi版画工坊，还是在观澜版画工坊，工作的时候，大家都学到了他的版画职人精神和敬业态度。在观澜给他当过助手的李京焕老师说：“他印的颜色一定要精准，一点失误和差错都不行。”平版区负责人谢然说：“除了执着，还是执着”。另一个平版技师许浩宇说：“别人试版两三张就开印了，他试版直到第25张才满意，工作不容错，跟他学到的是工作的态度。”

圆山的Arumi版画工坊成功虽然在于他作为技师的高超技艺与职业精神，但他作为艺术家的那种深刻和执着也是深入人心的。尽管他自己总是强调技术，认同自己版画印刷职人的身份，并表明相对于艺术家，他更愿意和技师打交道。但他以精湛的艺术，深刻的艺术观念在艺术上也越走越高，在国际上获奖不断，并成为日本版画协会委员长。他作为艺术家长期为其他艺术家服务，所以更能理解艺术家的要求，并以切身体会指导工坊的服务，使工坊的服务更符合艺术家的需求。

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