古典湿版摄影工艺+照相凹版印刷术+画意派摄影风格=大师流传百年经典!

这本唐纳德・曼尼(Donald　Mennie)的《中国风景画》虽然少数几册都藏于全球一些主要图书馆，但是我有幸能收藏到而得以详细体会其每一幅作品。

作为二十世纪上半叶的摄影家，曼尼摄影技术精湛，坚守着传统的湿版摄影工艺。从拍摄到定影一般不超过5分钟的摄影过程让我体会到好的作品呈现及其需要深厚的摄影功底。

目前这种湿版摄影这种古典摄影工艺，知道的人已不多。湿版摄影法是1851年由英国伦敦的雕塑家阿切尔(1813 ~ 1857)发明的，是以玻璃板为载体，表面施涂火棉胶，然后浸入硝酸银溶液形成感光乳剂层，制成拍摄所需要的“胶片”进行拍摄曝光、显影、定影等一系列步骤，最后得到一张呈现在玻璃上的图像。因为快速干燥的火棉胶药膜会失去感光性，所以湿版从拍摄到定影一般不超过5分钟。

而老照片中温暖的色调，既有照片的细微又有石印的艺术效果，则是因为本画集是采用了“照相凹版印刷”！

照相凹版印刷术是一门特殊工艺，采用化学与物理相结合的手法，在铜板上蚀刻后，蘸上高级油墨，压印在高级仿羊羔皮纸上。它与普通照片之不同，在于普通照片是由无数小的微点组成，而凹版印刷制作的照片则是由相连的线条组成。它做起来耗资费时，在1920至1930年间，只有大师级的摄影师，比如Alfred　Stieglitz和Paulstrand等，才敢以此种方式印制自己的影集。

美国著名独立策展人内奥米·罗森布拉姆（Naomi Rosenblum）把唐纳德·曼尼收录在1984年出版的《世界摄影史》，说他用“画意派摄影风格拍摄中国的风光”，“充满浪漫主义色彩”。

在所有照片中，我们能看出他不十分注重特定内容，但十分注重拍摄的角度和画面的效果，无论是晨雾、湖泊、江河、风光，还是桥梁、街市、胡同甚至灰尘漫天的篷车队，都十分注意光影、阴影和质感与层次，喜好侧逆光，作品呈现着朦胧而细腻的独特美感，有些照片还具有国画般的情趣，，让我们可以作为中国文人画意摄影的参照物，去感受东西方摄影文化的差异。

此书为活页绳装，纸质软面；照片印刷在影写纸上再手工粘贴入书。此影集为1920年代由屈臣氏大药房制作出版，收录了大部分拍摄于昆山、松江、杭州、无锡等江浙地区的风光、民俗影像30帧。

 

作者掠影：

唐纳德·曼尼（DonaldMennie，1875/1876-1941），苏格兰裔美籍企业家、商业摄影师，其早年不为人知，在1899年之前他就来到了上海，任上海屈臣氏大药房的董事经理，1899年开始先后受雇于北京、上海的出版公司，并从事商业摄影活动。

 

作为二十世纪上半叶的摄影师，曼尼坚守着传统的湿版摄影工艺，同时受到19世纪末画意摄影的影响，他在中国拍摄了大量的画意派风光艺术照片，其创作的《北京美观》、《扬子风景》、《中国美术画》、《中国山水写真》等画册中记录了民国时期的中国多处的民俗与风景，其中古老又韵味十足的北京城，光影氤氲的三峡，秀美灵动的江南风景等大都呈现出朦胧而细腻的独特美感。作品中强烈的个人风格让我们惊叹于他善于采用逆光拍摄并且光影的层次与质感也把握到了极致，直至2008年中国国家图书馆的一次展览中被展出其作品后被迅速大量关注，所以他被称为“遗失的民国风光摄影大师”。