你每天都会看到这些可爱的小表情

但是你知道这些小图案背后的含义吗？

它们的设计初衷远比大家所想的复杂

正如走在留学路上的你们

为一个简单的设计费尽心思

不如来看看藏在表情后面的故事

MoMA宣布将176个初代emoji永久馆藏，并为此策划出一场展览。对于众多文化爱好者来说，MoMA的创新收藏计划更是重要一刻。

这176个初代emoji是在20多年前被一位日本设计师创作出来的，他供职于日本移动运营商，接到任务去设计一组简单的小图标来替代日语文字，为了让手机短信交流变得更有趣。

他设计出了176个图标，被称为“emoji”。emoji随后出现在苹果iOS5输入法后，瞬间席卷全球，如今被广泛应用在社交网络中。

emoji的出现激发了许多艺术家的创作思路，也应运而生了相关艺术品。其中，法国广告人Jean-Baptiste Le Divelec和他的朋友共同制作了一个名为“Poolmoji”的个人项目。

所谓 “Poolmoji”，其实就是将emoji印制在台球上。各种表情的黄色台球在台球桌上不断翻滚，呈现出奇异的感觉。

Jean找到了擅长在3D模型上绘画的设计师朋友Winigreeni。两人花费了将近三周的时间，一起绘制、拍摄图片和视频、编辑GIF 。最后上传到网上，结果获得网友的一阵喜爱，甚至有网友还问Jean台球能否量产，想购买同款产品。

脑洞大开的还有世界各地的网友。网站Tumblr中，名为Emojinal Art Gallery相册登上了美国《时代》周刊，因为这些创作者在各大经典艺术作品中加入了emoji元素，让人过目不忘。

拼贴的方式把新兴的表情符号，巧妙地融入到传统经典绘画中，体现了数码时代创作媒材的轻松，更具有创作者的特质。

每个emoji与油画原作的组合并不显得突兀，甚至浑然天成。这既归功于表情开发者的才智，也得益于创作者的聪明。

人们一眼就能看懂名画想要传达的情绪，emoji天生就是为了用来表达一些难以用文字语言描述的内容，让所有人都能读懂。所以这些名作你知道哪几幅？

如果你经常用emoji，必然会看到一个与众不同的表情。在苹果系统的表情出现之前，这个表情几乎很少被人关注过。

各个版本的表情

我们仔细想想，会发现这和一位艺术大师的作品极其相似。如出一辙的脸被搬到了日常的生活中，当然这位艺术家的大名也如雷贯耳，他就是爱德华·蒙克（Edvard Munch）。

蒙克的这幅作品和表情几乎一模一样——《呐喊》。著名的撰稿人Arthur Lubow曾说：“《呐喊》作为当代艺术的标志，就像在我们时代的《蒙娜丽莎》。”

1893年的《呐喊》

大家印象中的《呐喊》其实有四个彩色版本，所以当在各大美术馆看到类似的画作时，无需惊讶，因为这些都是真迹。最后一幅版本在1910年完成，与第一幅和的创作时间相隔17年，可见蒙克甚是喜爱这幅画。

1895年的《呐喊》

这也能看出一幅艺术作品需要经历时间的洗涤，经过艺术家一次次的揣摩和反思才能呈现出让无数人为之惊叹的作品。

1893年的《呐喊》

虽然构图和主题类似，但是第四版的拍卖价格最高。2012年，在苏富比的拍卖会上，这件作品以 $119,922,600成交。价值连城和众人皆知的原因导致《呐喊》两次分别被盗，好在两次都在两年内被找回。奔跑在留学路上的艺术生们，可以去纽约看到其中一幅色粉画的版本。

1910年的《呐喊》

自从我记事起，我深受焦虑所困，因此我尝试用艺术表达。没有了焦虑和痛楚，我本应该像没有舵的船。

——爱德华·蒙克

1885年《The Sick Child》

从1881年正式进入奥斯陆皇家艺术和设计学院开始了他的艺术之路。四年之后，他前往巴黎，那正是印象派的鼎盛时期。爱德华·蒙克以印象主义起家，真实、幻觉、灵与肉的强烈矛盾冲突之下，印象主义已经不能限制他了。

1896年《The Sick Child I》 

最开始他学习了一年的工程学，之后就辍学了。后来蒙克去巴黎旅行的时候，看到了梵·高和修拉的作品，启发了他在颜色上的灵感。

1893年《Death in the Sickroom》

这时候的蒙克看到的还是写实的场景，人物和房间里的场景依旧可以看出是有印象派德加的创作主题和风格。

1895年《呐喊》

刚学习两年，蒙克就参加了第一个群展，和其他学生共用一个画室。因为画，蒙克的父亲极其反对，把他所有的人体画都没收了，除了留下一张1887年的《站立的》（Standing Nude），其他剩下的只有速写画稿。

1894年《Madonna》

早期的创作过程中，蒙克尝试了很多风格，印象派和自然主义派的画风都在他的画面上出现。马奈的风格也逐渐影响他的思维方式和画风，但是马奈在创作的过程中就备受争议。蒙克的画深受外界批评，父亲也不支持他的创作之路，只提供极少的生活费，还常常斥责他。

1889年《Writer Hans Jaeger》

蒙克的表亲Edvard Diriks还在蒙克父亲旁边说三道四。因为Edvard Diriks已经是一名小有成绩的风景画家，还在挪威国家画廊和德法等大小画廊中展览过。

《得西班牙流感的自画像》

《得西班牙流感的自画像》是蒙克在第一次世界大战后，描绘了一场夺取千万生命的流感。但是他从未得过西班牙流感，通过想象，他依然做到了戏剧化的场景，可以说是具有戏精的特质。

1892年《日落下的黯然：绝望》

所以蒙克的父亲更加听信Edvard Diriks的评价，断绝给蒙克购买画具的任何资金。这种非议造就了蒙克的成功，也推向他进入更痛苦的深渊。

1894年《Melancholy》

他的精神健康一直困扰他多年，终于在1908年大崩溃，被送进医院。最后一幅《呐喊》也是在精神病院的期间创作的。人们不曾想到，夕阳下的奥斯，蒙克看到远处的云慢慢变成血红色，依靠在栏杆上思考。他的朋友依旧在漫步，而蒙克却独自感受到焦虑，感受到从自然传来的呐喊。

1892年《Evening on Karl Johan Street》

这些困扰帮助他思考自我的存在，让他通过不同方式寻找自我。因此，他的自拍也是在当时充满实验性的，他甚至很有可能是第一个自拍的艺术家。在照片中，他记录下自己的容貌，的自然状态。他还尝试过拍小视频，虽然是业余的视角，但是影像能表达出自己的内心。

1904年的自拍

《蒙克坐在冬季工作室》

深受蒙克影响的艺术家无数，包括弗朗西斯·培根所创作的《尖叫的教皇》和1984年安迪·沃霍尔利用丝网印刷技术模仿创作的《呐喊》。可见蒙克在艺术界的位置不可忽略。

1953年，弗朗西斯·培根的《尖叫的教皇》

1984年，安迪·沃霍尔的《呐喊》

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