从女性视角看版画艺术

3月8日每年都过的妇女争取平等的一个活动。今天怎么样了，只能说在有着女性千年被歧视的历史的当代状态，依然存在这种当代观念以意识，非常简单的一个例子，招聘启示：男士优先，为什么？因为女性生理特性与社会结构的地位决定了一些人的意识，女性的生育成为了一种国家可以左右的倡导任务，非常的无语与尴尬，恰恰很多女性迷恋这种所谓的一种自古有之的观念。

闲话有多了，不说节日快乐，你能快乐起来吗？

还是用版画来说事吧。

本文从女性的视角看版画艺术，这是一种意识，不是一种所谓的和平国家给予的一种待遇，千万不用认为是争取女性的权利而沦为女权的牺牲品，权利本就是国家层面的运用，借用与女权主义就是另一个层面的意思了。

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战后版画和女艺术家的工作室

Christina Weyl

罗格斯大学哲学博士

（图1）Alice Trumbull Mason1954 年在工作室

在1951年秋天到1952年春天之间，爱丽丝特朗布尔梅森（1904-1971）独立地协调了她在20世纪40年代中期抽象版画的巡回展览，在1940年至1955年位于纽约市的先锋派版画工作室Atelier 17制作版画（图1）。梅森向大学画廊和地区艺术中心发送了简历，描述了她的项目，其中包括十九幅版画，其中包括生物形状，柔软纹理和压花表面。

（图2）《封闭形式的干扰》雕刻和蚀刻（软地）

如封闭形式的干扰（图2）为了这些不知名的记者证明她的依据，梅森引用了费城印刷俱乐部（1946年）和美国图形艺术家协会（1948年）的年度奖项，并列出了收藏她版画作品的主要机构，如布鲁克林艺术博物馆（BKM），现代艺术博物馆MoMA），国会图书馆（LOC）和纽约公共图书馆（NYPL）。最终，梅森的计划得以实施。

（图3）Viewshare地图的六个地点蚀刻展（1951-2）。 位置气泡中的数字代表在每个场地显示的版画数量。 纽约市的第七点代表了1952年在维滕博恩画廊举办的梅森木刻的个展。

在确认了怀俄明大学的第一个场地之后，这是现代艺术教育的主要中心，她为展会预订了另外五个场所（图3）。

这一分析表明，有两个因素主要有助于为何在17工作室制作印花作品成为女性艺术家职业生涯的突破。 首先，版画的移动性非常强 - 无非就是轻薄薄的纸张。 同一版本的多个作品可以发送到美国和世界各地的场地，让女性的作品可以同时在几个地方展示。 其次，通过他们作为版画家的活动，女性有很高的积极性去发展一个充满活力的艺术网络。 梅森作为画家的经历并不孤立， 对女性艺术家的绘画和雕塑缺乏市场给予关键的支持。 然而，女性艺术家在艺术媒体的层次上反对版画的偏见。 香橼囊括了作为欣赏版画艺术的艺术家所带来的挑战：“在版画和绘画之间来回穿梭是困难的。，你很容易被贴上版画家的标签。“

尽管面临这些挑战，女性艺术家大胆追求战后版画网络内的联系，争取获得公开曝光的机会，并与主要专业人士建立关系。 这篇文章最终构建了纽约学校这个活跃但周边小组的强大叙述。这样做它表明这些女性版画家的无畏的勇敢地与全球观众分享他们的艺术。同时也揭示了版画在战后抽象塑造中的重要意义。以便与全球观众分享他们的平面艺术。 它还揭示了他们的印刷品在塑造战后抽象中的重要性。 这些女性艺术家的绘画作品遍布全球，为不受约束的现代主义表达和美国民主的传播，成为二十年后爆炸式的艺术世界中女性主义活动的先锋。

战后版画的爆发：

（图4）网络图表映射艺术家（黑色），画廊之间的关系（蓝色），策展人（红色），年度印刷品（橙色）和Atelier 17组展示（绿色）

虽然版画在美国进入20世纪有着悠久的历史，但几个事件在20世纪40年代中期结合起来，开始支持现代版画。 1947年 - 1948年标志着分水岭的年代，之后前卫的版画制作者在美国和国际上发现了他们的版画作品的广泛接受。 1940年，工作室17创始人Stanley William Hayter（1901-1988）将其工作室从1940年从巴黎的第一家搬到纽约市的决定，无疑为现代版画在美国的发展铺平了道路。 更重要的是，现代艺术博物馆的1944年展览“凹版新方向：海特和Studio 17”证实了该研讨会作为抽象版画中心的地位。 工作室17被称为全世界学习实验版画的最前沿，并且在那里培训的艺术家人数大幅度的增加。

Una Johnson（1905-1997）是1940年至1969年在BKM的版画作品管长，也是女性版画家网络中的关键人物（图4），他认识到，大量生产现代版画的艺术家缺乏展示他们的选择作品。因此，在1947年，她发起了BKM的全国年度版画展览，该展览会连续运行了十年。约翰逊说，版画年度的开始“是为了回应在大纽约地区展示当代和实验版画作品的需求，其中大部分的实验版画都在追寻中。“约翰逊知道现代版画在这个时代已经确立的版画展览中出现了异常现象，这些展览主要表现出自美国晚年以来在美国流行的小而逼真的黑白蚀刻，十九世纪在越来越大的压力下，这些论坛中的一些对现代版画制作产生了热情。例如，美国蚀刻师协会于1947年承认为所有美学说服的艺术家会员开放，他们除了蚀刻外还练习版画技巧。作为该组织长期总裁的John Taylor Arms的妻子多萝西·诺伊斯·阿姆斯诗意地指出，改名后的美国蚀刻家，木刻家，平版画家和协会“从过去时代灰烬”。该组织再次改名在1952年，美国图形艺术家协会（SAGA）缩写。

到了20世纪40年代末和50年代初，现代版画已经获得了更大的曝光度和关键牵引力。 主要的艺术刊物包括版画专刊，每期都有专栏。 “艺术新闻”从1946年到1957年推出了Irvin Haas的“The Print Collector”，Art Digest在20世纪40年代末到50年代间期间出现了许多专栏，这些不同的出版物专栏介绍了版画界的趋势和展览。 尽管这些杂志有时在第57街画廊评论中报道了版画的新闻，但版画部分有效地将先锋图形艺术与主流现代主义区分开来。

抓住战后版画的爆发机会，女性艺术家们通过在美国发送版画作品，充分利用版画的便携性。尽管从二十世纪初期的标准上看，版画作品的规模肯定增加了，但艺术家们意识到，与纽约学校的大型绘画和雕塑相比，版画作品仍然具有更高的可移动性，格尔布的丈夫鲍里斯马尔戈（Boris Margo，1902-1995）证明了版画是传播战后的抽象，写作的一种更好的工具，“成本更低，框架更难以捉摸，更容易传递无根的现代人，版画品可以作为对现代艺术最有说服力的介绍。”1945年的期刊在第17工作室录制Hayter的最初课程时，Ryan指出了版画作品的流动性如何才能让她获得比专门绘画更高的职业成功。她写道：“版画作品的成功要比绘画更容易，因为版画作品可以邮寄。”她的笔记中，Ryan写下了Hayter的策略，以确保作为版画制作人的成功。他优先宣传而不是制作，暗示“大约三分之一的时间用于制作版画作品，三分之二用于营销和邮寄到经销商等。”瑞恩注意到最终建议制作大量版画作品的重要性为了巩固商业成功的基础：“以50张品质高的版画作品为目标，然后就会开始销售。”

（图5）安妮瑞恩

显然，版画服务是为以前的家庭主妇，母亲和诗人的瑞安（Ryan）艺术世界，谋生，并建立了一个重要的声誉，最终她成为一名合作者（图5）

美国历史上有过使用版画作为向大众传播艺术的工具的先例。 在工作室17在纽约成立之前的那段时间，两家邮购公司直接向中产阶级的美国消费者出售了地区主义风格的版画作品。 Reeves Lewenthal于1934年创立了美国联合艺术家协会（Associated American Artists），该协议以每张5美元的价格销售签名和编号的版画作品。 在Lewenthal成功的例子之后，塞缪尔·金开始了一家名为美国艺术家集团的类似的邮购公司，该公司以2.50美元的价格提供未签名和无限量版版画作品，从而削减了Lewenthal的业务。 这两家公司的例子表明，17名艺术家通过定向的版画营销努力，有能力接触到大批美国公众。

对等网络的集体性和互惠性：

女性艺术家积极推动他们的版画作品的地域交流，以努力自我促进并与他人建立关系。 在网络图中可以看到女性版画制作者之间的几种有效联系（图4）。 从工作室17传播出来，艺术家直接通过点对点交换或通过重要节点间接相互连接。 像Ryan，Day，Fuller，Mason，Citron和Gelb这样的艺术家显然是中心，并且促进了这个系统内的创意流动。 Hayter是女性艺术家如何扩大其影响范围的主要范例。 根据海伦菲利普斯（Helen Phillips，1913-1995），海特的第二任妻子以及17号工作室的活跃版画家，海特提供讲座和示范 - 往往伴随着他的版画展览 - 以及这些活动“，作为一名教师，将他的声誉传播到美国。 

（图8）沃顿日在她的工作室 1959年

Day将Hayter的模版放在心上，成为她自己的印花和来自Atelier 17（图8）的同类女性艺术家的营销力量。 1947年Day和Ryan分享了一种非正式的商业关系，Ryan将她的作品发送到巡回展览。 Day并没有为自己提供销售佣金而是将Ryan的版画投入区域展览，并将其展示给感兴趣的策展人和收藏家。在一张日期不明的明信片上，Ryan从哥伦比亚斯蒂芬斯学院的一个展览中看到，这一天被认定了，Day写道她一直在努力：“我真的在宣传人们购买版画作品。”21日在一封信中描述了她宽宏大量的营销理念。从1947年7月起，瑞恩说：“我很高兴能够出售你的一些版画，不期望有任何回报......我相信艺术家应该自由地互相帮助，因为它从长远来看可以帮助我们所有人。 ..我真心的不赞成我们大多数美国艺术家彼此相互尊重的高度割喉意识和竞争态度。“在同一封信中，戴评估了她在全美建立区域联系的重要性：”有趣的是如何表现出在纽约这些地方的艺术家似乎比那些已经在这个地区的艺术家更有魅力。 “通过Day的市场营销，肯塔基州路易斯维尔的艺术中心协会购买了Ryan的木刻套房，孟菲斯艺术学院购买了Jugglers和Fantasia（图1）。 

（图6）安妮瑞恩《幻想曲》1947，彩色木刻。42.8 x 61厘米（16 7/8 x 24英寸）耶鲁大学艺术画廊

（图6）瑞恩的第一个抽象实验。瑞安还在美国，墨西哥和法国的多个场所独立销售了她的版画。 Ryan和Day的集体团队合作和独立努力对于他们的名字在地区名称是至关重要的。

除了这两位女性之外，一些艺术家在17号工作室与其他女性版画家建立了亲密关系，从而获得了重要的专业成就。 Dehner欣赏了Nevelson在工作室墙壁上挂着的巨大而富有表现力的蚀刻版本，Louise Nevelson（1901-1994）和Dorothy Dehner（1901-1994）开始了终身友谊。尽管Nevelson在她成功的雕塑生涯中变得越来越忙，她和德纳从未失去联系。 Nevelson在1963年在洛杉矶的Tamarind Lithography Workshop担任研究员时，写了Dehner的明信片，暗示她也在那里制作版画，并且可能会向Tamarind的创始人June Wayne暗示她的名字，Dehner还与Doris Seidler保持着密切的友谊（1912-2010），一位在第二次世界大战结束后在17工作室工作的英国外籍人士。她们在17工作室工作多年后，Seidler建议她和Dehner在伦敦的版画中心分享两人展览，并表示她将赞助Dehner加入SAGA。

通过肯塔基州的Berea学院，Day和Ryan都与Margaret Balzer Cantieni（1914-2002）有联系，他们在1937-45年间在学校教授艺术。在旅行的某个时候，Day在Berea会见了Balzer Cantieni，并可能影响她学习她于1946年在工作室17工作，1914年10月 - 11月，瑞恩在贝里亚展示木刻，因为巴尔泽凯蒂尼带领学校艺术系成员多萝西·特雷尼克（Dorothy Tredennick）在格林威治街的公寓里看到瑞安的作品。巴尔泽·凯蒂尼还链接到全男性的圆形，后来还有一组讨论。 1949年3月，雅克塞利格曼画廊借助利哈伊大学图书馆美术馆的图形圈展览;作为一名当地艺术家，她和她的丈夫在这一点上已经移动到利哈伊谷，在各种机构教授艺术--Balzer Cantieni展示了她的抽象版画以及这个备受尊敬的先锋队的成员.31正如这些例子所表明的，女性艺术家依靠点对点连接来推进他们的个人版画工作。

版画年刊和博物馆展览的改革效果和地理循环：

印刷年刊是女性艺术家如何联网并利用版画的可运输特性的最明显例子之一。在这些场所展示 - 以及许多其他年份旅行的时间 - 使她们能够获得曝光度并获得关键支持，这一点在女性没有平等机会获得展览机会的情况下进行绘画或雕塑。 1946年开始在工作室17工作的Louise Bourgeois（1911-2010）强调了参与这些年度版画展的重要性：“我能够通过版画进入艺术领域，因为布鲁克林博物馆组织了这个每年一次的版画展览。所以这是一个简单的开始，要你的名字......我是为了曝光而做的。选择过程可能相当具有竞争力，女性有充分的理由为获得入选感到自豪。通过参与版画正如资产阶级指出的那样，妇女不仅在展览目录上印有她们的名字，而且她们的名字和插图也经常出现在美术出版社，特别是作为获奖者。

BKM的年度展览是迄今为止来自Atelier 17的女性版画家最重要的年度展览机会。来自Hayter的研讨会的女性艺术家被接受进入BKM年度的比例远高于所有参展女性的平均参与百分率。

（图7）

在布鲁克林的前十年中，有31位女性艺术家参加了这个活动，这个数字超过了在纽约工作室17工作的女性花名册的一半以上（图7）。

（图9）

作为本文重点的女性版画家展出频率非常高。总的来说Atelier 17名女性艺术家展示了84幅印花图案，其中13件通过购买奖项被添加到BKM的永久收藏品中（图9）Ryan在首届BKM年度首次获得了她的第一幅半抽象木刻，幻想曲（图6）。这幅印有三幅生动形象的曲线站在弯曲线的绿色背景上，标志着瑞恩在木刻中最初的努力发生了重大变化，其中主要包括现实的宗教和马戏表象。购买性的奖励必须鼓励她在未来几年内完全投入到抽象出木刻。

由于艺术家经营的SAGA在20世纪40年代开发出更现代化的身份，来自Atelier 17的女性艺术家越来越多地参加年度展览。这是很少有妇女在20世纪40年代初期展出，因为“现代”版画直到大约十年中才进入这个“学术”机构。

（图10）

 Hayter在1942年首次向SAGA展示 - “[推翻审查苹果的推车]”，这为现代版画家打开了大门。此后不久，来自17工作室的女性艺术家开始将其抽象风格渐进的版画作品提交给SAGA的年度展览，参与人数多于1946年，1947年和1948年。 

（图11）

在富勒在SAGA年度展出的第一年，（图11）她进入了更加保守，半代表性的动物和人物形象的版画如公鸡。在这个运动中的公鸡的轮廓图中，富勒将从她母亲身上传下来的蕾丝花纹与印在柔软地面上的蚀刻板上的印花图案进行对比，用大胆的书法线条来强调头部，颈部，喙，腿和尾巴。

（图12）Cock Sue Fuller，Cock（1944）彩色雕刻，软面蚀刻和aquatint

图像：20×14.9厘米（7 7/8×5 7/8英寸）纸张：35.6×29.2厘米（14×11 1/2英寸）耶鲁大学美术馆

（图13）Sue Fuller，Sorceress（1948）软面蚀刻11 3/4 x 15英寸纽约Susan Teller画廊。

Cock Sue Fuller（图12）到1948年，Fuller展示了The Sorceress（图13），这是她完全抽象的“弦乐作品”之一，Fuller由于将预制花边和材料拉伸到所需规格的局限性，Fuller将花边和剥离的织物切割成最低部分 - 线索 - 诸如女巫的抽象作品。

尽管SAGA拥有更加传统的声誉，但17位艺术家认识到该年度对提高专业知名度的重要性。 Fuller敦促Hayter加入SAGA，因为这种网络的潜力：“我觉得如果他与建立融洽关系，他会扩大他的流通领域。”就像BKM年度展会一样，SAGA参展也带来了认可的可能性关键在艺术新闻和策展人和画廊主的互动。 SAGA还为艺术家提供了职位的机会，作为组织的官员或年度评委会成员。由于Hayter，Fuller和Citron坐在1946年的评审团的席位上，开创了Atelier 17名成员多年的强势展示，所以后者证明具有相当的影响力。NYPL版画策展人Karl Kup回忆说，在1946年的SAGA年会上，几乎所有的“思想学派”都代表了一系列令人惊叹的当代作品。 [Citron, Fuller and Hayter]进入评审团，结果可能会让更多具有学术性的成员感到震惊。“

费城版画俱乐部（PPC）也是来自Atelier 17的女性艺术家的重要场所。1914年成立的PPC董事会在其早期具有保守的品味，但在Berthe Von Moschzisker（1915-2002）成为引导者在1944年，并决定“展示当代的东西”。Hayter在1944年赢得俱乐部着名的Charles M. Lea奖之后，Von Moschzisker邀请他在PPC举办个人展，并为本地艺术家教授每月一次的课程绰号为“Hayter Workshop”。PPC每年举办一次年度展览 - 浮雕和凹版技术有不同的年度--Atelier 17的女性版画家频繁展示（图10）。蚀刻年度最高荣誉 - Charles M. Lea奖，是一个特别有价值的奖项，不仅是因为艺术媒体报道了获奖者，还因为PPC向费城艺术博物馆（PMA）捐赠了奖品。除了年度奖项之外，在1942年由柏林支持的基金为PMA的永久收藏品购买PPC年度版画。梅森对封闭式表格的干涉（图1）。在1946年赢得了Charles M. Lea奖，PMA的策展人Carl Zigrosser想要加入Mason系列的其他两幅作品。 Zigrosser博物馆缺乏收购资金，要求PPC赞助购买封闭表格和封闭表格定向（1945年）。梅森非常重视这一奖项和博物馆的收购，引用他们作为专业证书来组织在本文开头提到的巡回展览。

来自Atelier 17的女性艺术家在其他几个年度展览中参与程度较低。他们在整个20世纪40年代和50年代在LOC的国家版画展中得到了很好的展示，这些展览始于1943年（图10）。然而，这一年以更为保守的名声而闻名，17年的女画家没有获得购买奖品，除了1946年授予Ruth Leaf（生于1923年）的代表性蚀刻和水彩，Tears（1945年）之外。女性们也对西北版画家表现出了温和的态度，只有富勒在1946年赢得了亨氏的购买奖，现在它已成为西雅图艺术博物馆藏品的一部分。南加州版画家在1952年开始了短暂的一年一度的少数女性展，但从未赢得过奖品。无论多么小，这些年份对于打造女性版画家的专业成就组合都非常重要的。

（图14）

（图15）

（图16）

Citron积极参与了波士顿版画家（BP）的年度活动，在1945年的首次非常小规模的抽象活动（图14和15）中荣获殊荣。在Atelier 17的前卫工作室工作是Citron的主要灵感，鼓励她从她诙谐的社会现实主义风格转向抽象。英国石油公司的奖项对Citron的职业和风格产生了直接的影响，因为它使她有信心超越谨慎的黑白缩影，不论朝着全彩色抽象的方向走向更大。Citron's Flight to Tomorrow（图16 ）成为英国石油公司1950年的演讲稿，展示了一份创造性的抽象作品和她的技术杰作。作品的曲线和直线表现了她精湛的处理雕刻师的烙印，她的印刷精湛技艺又补充了她的印花精湛技艺，她用三种颜色 - 紫色，浅色和深蓝色 - 她在印版的平面上印刷。

虽然这些年份在美国各大城市展出女性版画，但巡回展览 - 往往是这些年份 - 提供了更大的地域流通。从一开始BKM与美国艺术联合会（AFA）合作，将其版画难道报告分发到美国各地。例如，第一届年度会在1947年至1948年间前往多个场所。 BKM和AFA之间的关系非常富有成效，当AFA的助理主任Annemarie Pope愉快地告诉Una Johnson时，第三届年度巡回展的所有参赛队都是她通过收集来自参展艺术家的再次参展的印象，询问是否可能将年度曝光量翻一番。为了进一步了解AFA BKM版画年度的流通情况，请参见图17。

(图17)

一些博物馆协调了相当广泛的特别展览，使妇女能够在国内外作为现代版画家宣传自己。在MoMA，Hayter和Studio 17--其中包括Fuller，Ryan，Perle Fine（1908-1988），Helen Phillips和Catherine Yarrow（1904-1990）的版画 - 在美国各地举办了两年的巡回演出。 同时，现代艺术博物馆向美国国家美术馆美洲办公室发送了一个版本的展览，该展览在1944年至1946年期间分发给拉丁美洲的城市。1953年 - 1954年，Day，Fuller和Ryan印制了发送给海牙市政博物馆（Gemeentemuseum Den Haag）和苏黎世美术馆，作为BKM展览的一部分，新表现版画（1952年），这是美国中世纪版画的领域之一。几位来自Atelier 17的女性艺术家参加了由波士顿公共图书馆（BPL）协调的巡回展览，首先于1949年在巴黎的小皇宫。

（图18）

，以及法国，德国和意大利的许多城市数年（图18）。参与的艺术家他后来将BPL展出的作品捐赠给以色列博物馆。由于BPL展，，这是她引以为傲的一个事实，并被引用为在第二次世界大战之后，展览的可能性明显增加，大大增强了全球版画交换网络，提升了作为前卫版画制作者的女性国际形象。

在宣传这些女性的声誉的同时，全球范围内印刷品的流通也带来了传播民主理念的冷战信息。几个政府机构参与通过版画促进民主交流网络。除美洲国家办事处之外，美国新闻局（USIA）于1953年成立，目标是促进美国与世界的对话，,600张照片的大量藏书，。传播美国民主美德的信息在美国国际局的意图背后非常明显。用USIA导演伦纳德马克斯的话来说，“通过这个节目，我们试图让国外知道当代美国平面艺术的创造力和创意。在很多拍摄挂画的地方，没有其他办法可以让公众了解我们文化的这一方面。“

（图19）

（图20）

通过美国国际学院，工作室17的女性版画家几乎在每个大陆都印有图片（图19）。梅森的蚀刻之一《深层声音》（图20），其中曲折排列的花边与两条强烈咬住的水平线形成鲜明对比，。

版画团体：

加入以现代版画为主的艺术家团体是女性艺术家宣传他们的Atelier 17版画的另一重要途径。首先，这些版画组织为女性提供了在主要的画廊和博物馆空间公开展示他们的作品的机会。团体提供了数量上的一致，在这些团体中，几位艺术家的联合努力获得了比艺术家作为个人所能获得的更多机会。通过版画团体的最初主题，标志着女性和著名画廊之间长期关系的开始。与版画年刊和政府组织一样，这些版画团体的展览在美国和国外举办了几场。这些艺术家团体的另一个主要优势是他们的网络潜力，为艺术家创作充满活力的论坛，让他们能够社交和交流版画创作。最后，通过成立或协助管理这些版画团体，女性艺术家能够在国内领域以外表现出引导的能力，这与当时的保守派规范相违背。女性版画家认识到，如果他们不负责组织他们自己的团体，他们将没有多样的选择来展示他们的作品。

17工作室对女性事业的决定性影响：

（图21）

在17工作室工作的决定代表了女性艺术家与合作组织版画家的主要联系。除了在非正式研讨会环境中学习Hayter和其他艺术家的明显好处外，17位艺术家每年在主要画廊展出。42名女性参加了不同程度的群展（图21）。虽然本文中心的艺术家拥有最高的参与程度，但仅有一半以下的人只能在17号工作室中展出一次，有时这是艺术家职业生涯中唯一剩下的纪录之一。

在Atelier 17的MoMA展览会举办一年后，该研讨会在威拉德画廊（1945）举办了第十场集体展，其中十三位参展商中有十位是女性。艺术新闻和艺术摘要中的威拉德展览的评论都突出了富勒和艺术Digest还提到Lili Garafulic和希望曼彻斯特，尽管这两位女性在纽约工作室中并不活跃。这个小组展示了女性艺术家与画廊所有者Marion Willard之间的一些长期富有成效的关系。 Fuller和Ryan都与Willard签约处理他们的Atelier 17版画。自1942年以来一直从事版画工作的瑞恩立刻就有机会在威拉德的画廊展示更多印花作品。 17世纪工作室的展览是在1945年春末，威拉德要求瑞安在以后的十月份发送更多的作品。威拉德画廊在1945年12月的圣诞节选秀节目中包含了富勒和瑞安。富勒一直在寻求拓展她的网络，他记得威拉德甚至雇佣了一位助手到全国各地旅行，出售富勒和其他艺术家的版画。

工作室17的第十二组展览于1947年3月在伦敦莱斯特画廊举行。海特写了一个广泛的介绍文本，其中他选择了Pennerton West（1913-1965）和Sheri Martinelli（1918-1996）的努力，这些参展艺术家中有17位是女性，其中包括一对夫妇独一无二的参展者，他们并未出现在其他Atelier 17团体展览中。 除了将17工作室的网络扩展到伦敦之外，该展览还在英格兰各地与艺术委员会一起传播。

两年后的1949年，纽约Laurel画廊举办的一场展览是女性版画家与Atelier 17展示的最重要的机会。该展览是该工作室规模最大的一次，无论是参展艺术家的数量还是出版资料。来自该展会的二十八位艺术家是女性，代表了来自该工作室的女性版画家同时展出的最大规模，反映了战后版画活动的顶峰。劳雷尔展览为这些女性在艺术媒体上引起了轰动，艺术新闻和艺术摘要提到了更多不同类型的参与Atelier 17成员。部分增加的新闻通告围绕着Wittenborn Schultz发表的主要目录。目录慷慨地举例说明，并带有一些全彩插图，女性版画包括27个插图中的8个。出版商的参与确保了在美国的艺术书店和机构图书馆更大的分布，并且意味着，第一次将17工作室群展达到了更广泛的受众面。今天，目录是一个重要的资源，因为它为参与的艺术家提供了详细的个人信息。简而言之，劳雷尔目录使女艺术家成为工作室17的成员非常重要。该工作室还在纽约市举办了更多的展览，但没有一个达到劳雷尔画廊展览的规模。

14画家 - 版画家和其他版画团体

随着战后版画复兴在二十世纪四十年代后期获得热潮，女性在其Atelier 17成员之外寻求团体联盟。早在1945年就开始专门为前卫版画制作者开设专门的团体，但女性并没有像1950年代那样扮演主导角色。先锋于1945年由现代主义建筑师罗伯特瓦莱法鲁（Robert Vale Faro，1902-1988年）创立，他在芝加哥计有17位艺术家Hayter，Fuller和Ryan作为纽约成员和Francine Felsenthal（1922-2000）。 BKM给Vanguard 1946年，随后参观了美国的其他几家机构。雅克塞利格曼画廊在20世纪40年代后期支持了几个艺术家团体，他们遵循“所谓的'现代'成语' - 用画廊的董事特蕾莎帕克的话当代美国司 - 但几乎没有任何女性成员。 Graphic Circle的成员（成立于1947年）完全是男性，即使Hayter是会员并且知道在17工作室工作的女性；印刷厂（也是1947年成立）有一位非Atelier 17女艺术家，Hildegard Haas;和Painter-Printmakers（1950年首次展出）包括Fuller和Margaret Lowengrund，一位非Atelier 17艺术家。

1953年成立的14位画家 - 版画家弥补了20世纪40年代版画组织内部的性别不平衡现象。该团体致力于展示会员的绘画和版画，并阐明两种媒体的表现潜力。三位女性 - Citron，Day和Gelb率先与Boris Margo和John von Wicht（1888-1970）一起领导该团队的成立。特别是，Gelb作为14位Painter-Printmakers的秘书拥有强大的领导力，保留了一个小档案关于她的艺术家论文中的小组（图22）。

（图22）

这三位女性担任领导职位，并与她们与17工作室有着密切联系，这可能影响了Fuller，Mason和Ryan对于特许会员资格的额外选择。随着该团体在20世纪50年代后期成熟，来自Atelier 17的额外女性版画制作人员他邀请他们作为嘉宾艺术家参加，如多萝西·德纳，彭内顿·韦斯特和萨里·迪内斯（1898-1992）。梅森承认14位画家 - 版画家的强悍与当时较为保守的版画组织相比，它将“SAGA Arch-联赛。” 

这个群体的网络和流通展览的集体潜力立即变得清晰。在征求其他成员的信中，最初的五位艺术家表示：“到目前为止，我们对原本只是一个适宜的想法有了相当惊人的回应。”14 Painter-Printmakers在两大画廊1953年在纽约市举办展览，1953年首次与Stable Gallery合作，第二次在1954年与Kraushaar画廊合作。虽然两者都引起了人们的浓厚兴趣，但Kraushaar展览产生了两项实实在在的成果。

（图23）

（图24）

首先，AFA在美国境内发布了14位Painter-Printmakers的展览（图23）.其次，大都会艺术博物馆（MMA）从Kraushaar展览中获取了一组照片.82此次收购包括Gelb的色彩彩色印花，Hyaline Pavane，这是她花了多年的超现实主义和社会现实主义风格工作后的第一次抽象（图24）。在这里，Gelb探索了凸版印刷，看到五个亮点彩色墨水斑点，她可能用她的丈夫Boris Margo在20世纪30年代率先发明的一种技术 - 细胞膜处理技术实现了这一点。

由于两场画廊展示，14位Painter-Printmakers的成员与几位重要的专业人士接触变得友善。 1954年11月下旬，该小组在马戈的工作室举办了一场小型派对 - 一张照片记录了这个欢乐的晚宴（图25） - 与这个专业网络进行社交：John M Turner，为MMA购买提供资金的艺术赞助人，凯悦市长（MMA），Una Johnson（BKM），Karl Kup（NYPL），Bill Lieberman（MoMA），AFA的工作人员Tom Kesser和Virginia Fields，以及画廊总监Antoinette Kraushaar和Eleanor Ward of Stable Gallery。Citron，这与市长有着重要的联系，因为她改变了MMA收集优先事项的过程：“我希望能够告诉你...... MMA对于你为我们所做的一切而言都是多么的重要。你的推动力使我们有可能开始收集当代版画......我认为，你是唯一一位能够深刻塑造博物馆收藏品的杰出印刷制造者。“Citron一定非常高兴能够从这样一位受人尊敬的人物中获得这种光彩的赞美。博物馆社区。

（图26）

（图27）

（图28）

14位Painter-Printmakers在1955年的BKM展会上曝光率最广。博物馆的财务资源和员工支持有助于推广这些艺术家无法单独执行的展览。该博物馆向每位艺术家提供了五十张邀请，他们选择了该展览的开幕式，并且该博物馆还向其赞助人和机构联系人另外发送了2500份邀请函。从这次媒体爆发中，约有435人参加了黑色领带预览（图26）该博物馆还为该展览制作了一个大型目录，与Atelier 17的劳雷尔画廊展览一样，它的流通量大于为Stable和Kruashaar展览印制的小型画廊宣传册。图像显示，像Day's The Burning Bush这样的版画与其附近的绘画以其大尺寸展开竞争（图27-28）。高近四英尺的高度，几乎和一个一样高天的三维绘画悬挂在圆形支撑梁的右侧。这幅版画鲜艳的书法纹路和大胆的色彩反映了14位画家 - 版画家和其他人相信他们的最终目标，即促进绘画和版画制作之间的联系，并使前者在战后场景中脱颖而出。她曾经写道：“这是一个对绘画的压力，排斥其他媒体的时期，以及狭隘的专业化。换句话说，画家必须是专门的画家，雕塑家完全是雕塑家等等。我们的团队[14 Painter-Printmakers]是一个打破这种创造力的堡垒的楔子。“

这个组织在整个20世纪50年代末和60年代初继续传播成员的版画作品方面取得了巨大成功。 1957年，AFA赞助了另外一个14位Painter-Printmakers的展览，它开始在Kraushaar的巡回路线，然后穿越美国.88 ，介绍该团体在其文化方面的展览1959年，后来前往法国省份。该团体在解散之前在纽约市举办了两次最后的展览：独特的版画于1960年在Peter Deitsch画廊举办，1963年在Joseph Grippi画廊举办独特的形象展览.90通过十年历史，14 Painter-Printmakers成为支持先锋派版画事业的重要渠道，并在更广泛的战后艺术世界中更好地宣传其成员的名字。

本书以来自Atelier 17的五十九名女性艺术家的小样本为基础，仅简要介绍了战后时期现代版画如何以及为何流传。通过个人关系，共享展览和团体成员分析这些人的关系，证明了版画对战后十年中的女性现代主义者的重要性。在20世纪60年代的女权主义艺术运动之前，这些交流机会将版画塑造成女性赋权和意识的焦点。

（图29）

例如，Citron和Gelb通过17号工作室结识并成为终身朋友（图29），他们在20世纪50年代早期就一部名为“Venus Through the Ages”的原始女权主义手稿，该手稿研究了女性在古代雕塑中的代表性生育女神和现代艺术。解开了战后抽象版画的网络加强了我们对女性版画家在形成新生女性主义艺术运动中所起的重要作用的理解。

本文太长，翻译有误，如果你知道，请告知校正，今天是38妇女节，找到一篇以女性视角看版画的文章，也算是给中国的女版画家一个礼物，也许，你造就看过甚至到美国体验感受过，没没有关系，再次回顾也是好的。

团队作战才是可持续发展的战略，一定是具备独立意识和能力的核心状态，团队的作品代表着你的当代意识与发展的方向，不是附庸的迎合，这是主要的观念。不多说了，看翻译不精准的文章，也许，会有新的触动。

女性一定坚持平等的运动，不要被一时的雾霾蒙蔽了双眼，眼可以盲，心不能这样，不然在这个男权的世界里，还有牺牲几代人的努力，这种努力不是为了权利而获得的女权，是一种真正的平等。

谢谢阅读长文，201838以后不在会说这个节日快乐了，在中国和这个世界还有很多不快乐的女性，你的快乐来源与什么？这一天，应该做什么？游戏，逛街，还是餐厅KTV------

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——文章转自《ART书坊》

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