【中间推荐艺术+】弗兰科·斯特拉 Frank Stella

本系列即将推出的四位艺术家关键词：极多主义maximalism／街头艺术 street art ／后朋克post-punk, ／后表现主义 neo-expressionism

大约80岁高龄的弗兰科·斯特Frank Stella是美国现今在世的最重要的当代艺术家之一，这位美术史上赫赫有名的艺术家目前仍工作并居住于纽约。斯特拉出生于1936年，毕业于普林斯顿大学历史专业，此后于1958年移居纽约，当时他在纽约众多画廊的走访经历对他后期转向艺术创作产生了重要影响。2015年他刚刚在纽约惠特尼美术馆结束的展览是他职业生涯中最全面的一次回顾展，展览极具概括性的描述了这位于60-70年代在美国声名大噪的极简主义先驱的艺术之路是如何一步步走到今天的。艺术家早期对于其二维作品的控制，和后期其浮雕一般架上材料绘画的情绪释放，都表现出这位获得美国艺术终身成就奖（In 2009, Frank Stella was awarded the National Medal of Arts by President Barack Obama）的艺术家是如何用艺术对时代进行思考与反馈的。

Frank Stella

K.81 2009

1950年代晚期到60年代早期：

在弗兰科·斯特拉移居纽约之际，不同于大多数艺术家所继承与发展的的抽象表现主义绘画，他的作品风格与完全平面的巴奈特纽曼（Barnett Newman）的绘画以及贾斯帕琼斯（Jasper Johns）的圆靶状绘画共同发展。他开始强调图像作为画面的客观本身而不是用图像来代表／叙述现实世界中的某个对象或艺术家感情世界的某种存在。斯特拉在1961年与身为知名艺术评论家的芭芭拉·罗丝结婚，大概在这个时期他提出了图像只是“一个由颜料组成的平面，没有任何其它内容”这一理论，促使艺术家开始摆脱从草稿开始一张绘画这一传统技法。斯特拉的大量作品都是使用简单的条状笔迹和普通装修油漆绘制完成的。

从1960年斯特拉开始在铝和铜上制作绘画，这些被条纹分开的色彩线条其实与他早期的黑色绘画相似。但是这些作品使用大量丰富的色彩，也是他第一次使用多种不同形状的画框（不同于传统方形的其它形状）来创作，比如经常使用L,N,U或T这样的形状。这些形状后来发展为更多的复杂设计，例如不规则多边形系列。

同时在1960年代，斯特拉开始使用大量丰富的色彩，笔直或弯曲的排列的色条是比较典型的作品面貌。后来斯特拉开始了他的量角器（Protractor ）系列绘画，这一系列绘画使用弧形的，层层叠加的效果，使方形的边缘并排陈列成为整个或一半的环形，上面画着同心放射状分布的颜色。这些绘画因为他的一次在中东旅行中看到的环形城市而命名。多边形和量角器系列作品延伸了使用自由形状的画框这一观念。

Frank Stella

Black, Aluminum, Copper Paintings April 12 – June 2, 2012

Frank Stella

Black Study I 1968

Frank Stella

The Marriage of Reason and Squalor II 1959

Frank Stella

ALUMINUM AND COPPER PAINTINGS 1960

Frank Stella

Protractor Series

Frank Stella

Polish Village Series 1970 -1974

Frank Stella

La penna di hu 1987-2009

Frank Stella

La Penna Di Hu 1984

1960年代晚期到1970年代早期：

斯特拉开始延伸他的作品中对版画元素的使用，首先是与版画大师肯尼斯·泰勒（Kenneth Tyler）在G.E.L双子宫（Gemini G.E.L）的合作。在1960年代晚期斯特拉制作了一系列版画作品，这些作品都是从他最开始创作于1968年的一件叫做夸特兰巴山（Quathlamba）的版画开始发展的。斯特拉的抽象版画使用了平版印刷术，丝网印刷，蚀刻版画以及胶版印刷（由艺术家本人引进的一种技术），使他的作品呈现一种有力的、超越一般版画的艺术语言。

1967年，斯特拉为Merce Cunningham的一件舞蹈作品《Scramble》设计了舞台和戏服。1970斯特拉成为史上最年轻的在纽约现代美术馆举办回顾展的艺术家。在接下来的十年中，斯特拉开始在他的作品中使用浮雕，从此他的具有雕塑性质的绘画被开始被称为“极多主义”（maximalist）作品。讽刺的是，他的1960以前那些带给他声望的绘画从此全部消失了。在他的古怪多边形（Eccentric Polygon）系列作品中，原来使用的多边形画布形状变得更加的不规则，使用了更多的拼贴元素，例如使用画布拼贴到木板上这样的方式。他的作品同时开始使用更大型的金属结构材料，变的更加立体，虽然在这些框架表面铺满了绘画，但是作品整体看起来更接近雕塑了。从斯特拉在波兰村落（Polish Village）系列作品中开始使用木头以及其他金属材料之后，他开始使用铝作为制作绘画作品框架的主要材料。从1970年代到1980年代的发展过程中，他的作品越来越繁复和热烈，真正从他早期的极简主义转变为形状丰富多变的、使用强烈的荧光色和涂鸦笔触的巴洛克风格，同样的他的版画作品在这十年中也使用综合的制版以及素描技术。

Frank Stella

Prints

Frank Stella

The Affidavit 1993

1980年代之后：

从1980年代中期到1990年代中期，斯特拉基于回应小说家赫尔曼·梅尔维尔（Herman Melville）的作品《白鲸》创作了大量作品。在这个时期，艺术家作品中的深浮雕越来越多的转变为三维形式，成为使用锥形、圆柱、法式曲线、波浪、装饰建筑元素等多样形式的纯粹的雕塑。在这些作品的制作过程中，斯特拉的助手们使用工业金属切割以及数码技术把他的一些拼贴或模型放大、再制作，作品

La scienza della pigrizia (懒惰科学)就是一个特斯拉从两维转向三维作品的典型例证。

在1990年代，斯特拉开始为公共空间制作独立雕塑，并且参与建筑项目。

Frank Stella

Die Marquise von O 1998 (detail left side)

Frank Stella

Die Marquise von O panel 5 1999

在2015年斯特拉的回顾展中记者问到：对于您的这些三维立体作品，您仍然把它们称之为绘画吗？

斯特拉：是的，它们实际上都是绘画。

Frank Stella

The Whiteness of the Whale (IRS-1, 2X)

Frank Stella

Measurement of the Whale’s Skeleton, 1988

Frank Stella

Lot 282, "Winter Epilogue B (Four Seasons) 2" 1990

Frank Stella

The Pequod meets the Albatross (C-33, 2X) 1990

Frank Stella

K. 150

Frank Stella

K.97 2008

Frank Stella

k.162 2011

Frank Stella

Inflated Star and Wooden Star, 2014

Frank Stella

Djaoek 2004

Frank Stella

K.359 2012

Frank Stella

Puffed Star II 2014

英文原文：美国惠特尼美术馆

中文责任编辑：刘玉姗

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【中间推荐艺术＋】这个栏目，以后将固定在每周二与大家见面。在这里，我们将会逐渐地为大家推送优秀当代视觉艺术家的图文介绍，这些艺术家包括对艺术发展产生重要影响的成熟艺术家以及当下活跃前卫的年轻艺术家。我们的推文都是经挑选整理、翻译自学术严谨的艺术机构或美术馆对艺术家作品的叙述，会暂时远离那些艺术家的荣誉，传记经历或者拍卖数据，只去聊艺术家的作品本身。

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