何见平谈史泰德 —— “他不但是出版家,也是艺术家”

葛哈·史泰德

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Steidl，制作“全世界最美丽的书”的知名出版社，葛哈·史泰德，史泰德出版社的灵魂人物，创办人、出版人、设计师、编辑、印刷专业者......是第一线员工也是出版社的老板，这位今年66岁的德国人，是全球创意人尊敬的偶像，艺术家们的伯乐。

1967年是葛哈·史泰德出版事业的最初，17岁的葛哈为艺术展览印制海报，专业且质量高，很快知名艺术家们都成为他的朋友与客户，例如Joseph Beuys——德国重要的行为艺术家、雕塑家与艺术教授，为日后的事业奠下稳定的基石。

在这之前，他并未受过正统印刷教育，全靠自己的双手反复尝试，磨炼出他对材质与色彩的敏锐度。当时已是大师级人物的Joseph Beuys与出版家Klaus Staeck是他的伯乐，他们大方地将作品与海报交付给这位青涩的年轻人，葛哈曾说：“他们就像是我的导师，教我如何掌握特殊的材料，进而成就一件艺术品。”

1972年，第一本印上Steidl名字的作品Befragung der documenta 出版，自此之后，，延伸至文学、艺术、摄影，Steidl的出版领域愈来宽阔、清晰，并于80年代开始为人所熟悉。

1993年，Steidl取得了德国作家君特·格拉斯（Günter Grass）作品的全球版权，格拉斯在1999年获得诺贝尔文学奖，Steidl则为格拉斯出版英文、法文、冰岛文译本，这也为出版社带来稳定的出版项目与收入，至今仍是旗下最畅销的书籍，这也让葛哈·史泰德有余裕去做他认为是好的、但不赚钱的书籍。1999年，Steidl开始出版摄影书系列 ，Robert Frank、Bruce Davidson、Karl Lagerfeld、Lewis Baltz、Roni Horn、Juergen Teller等世界上知名的摄影师，都在Steidl印制了珍贵美丽的影像册。自此之后，Steidl成为摄影师们职业生涯里的目标，他们期待着有一天能与葛哈·史泰德合作，留下与艺术品同样意义非凡的摄影集。

Steidl最为人津津乐道、也为其镀上一层又一层传奇美誉的是，所有出版品从选书、设计到印刷，完全出自自家出版社，不假他人之手，也可说，全部出自葛哈·史泰德本人的双手。他参与制作书本的每一个环节，选纸、油墨、印刷、装订更是他所钟爱，展现出主理人45年如一日对事业的坚持与狂热。

2010年，导演Joerg Adolph与Gereon Wetzel发表了纪录片How To Make A Book With Steidl，葛哈·史泰德成为世界上唯一拥有属于自己纪录片的出版人。影片中，可看见葛哈·史泰德旅行全世界、亲手递送打样给艺术家，看得到他与摄影师的讨论与争论，看得出他高度的严谨与一丝不苟，也看到他是一位名副其实的工作狂。据说他一天工作超过12小时，一周7天，亲自参与、控管每年出版的300多种书籍；他浑身匠人魂，比艺术家更艺术家，全然投入热爱的事业，将兴趣结合职业，成就一门最高的专业。

从自家后院的小生意，到今日全球名声最响亮的出版人，在艺术、文学、时尚领域备受敬重，葛哈·史泰德却从未视自己为英雄，他总是强调：“我是作家与艺术家们的战友，助他们一臂之力，我们一起完成梦想，创造奇迹，再将之带到读者面前。”

滚石不生苔，葛哈·史泰德不只制书，美感卓越的他也是策展人，他另外的工作重心是在世界各地举办摄影展，例如Karl Lagerfeld与Chanel共同策展的“The Little Black Jacket”，是近年来风靡全球的展览，或者为Karl Lagerfeld与Fendi合作的“The Glory of Water”，又或者摄影史上的经典“Robert Frank: Books and Films, 1947—2017” 。

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何见平先生作为设计出版业同行，为本期《生活艺术家》连线史泰德出版社，并接受《生活艺术家》主编令狐磊先生访谈。

Life stylist：感谢这次为我们连线史泰德出版社，还记得第一次见到葛哈·史泰德先生，是在哪里？

He：我第一次见到葛哈·史泰德是在克劳斯·史泰可（Klaus Staeck）的展览上，这个展览展示了克劳斯·史泰可30多年来和各类艺术家合作的限量版艺术出版项目，简单说，就是和知名艺术家合作，把他们的一件作品，由限量印刷形式出版，令更多人能买得起知名艺术家非常昂贵的艺术品。这个展览中充满了艺术史中知名的艺术家，如约瑟夫·博伊斯（Joseph Beuys），安迪·沃霍尔（Andy Warhol），西格玛尔·波尔克（Sigmar Polke），葛哈·李希特（Gerhard Richter）等。因为是以印刷的形式表现（绝大部分是丝网印刷），其中克劳斯又是跨越设计和当代艺术的双重身份，于是吸引了我去参观。在柏林德国国家艺术院（Akademie der künste）的开幕式上，。这是我第一次在现场遇到葛哈·史泰德，虽然我早就熟悉他的许多出版和艺术项目，但我留意到克劳斯这个展览的几乎所有作品都是葛哈·史泰德参与印刷的。在现场也展出了他的照片，一张葛哈·史泰德和克劳斯早年在哥廷根自己的印刷工作室的工作合影。一样的发型，只是现场的他更年华老去，但脸型和神态更果断些，更沉默寡言一些，和高谈阔论的明星们相比，给我留下了一个更为冷静的印象。

Life stylist：我们如何理解史泰德先生的创作对于当下世界的意义？

He：葛哈·史泰德不但是出版家，也是艺术家。早期，上世纪70年代，他和约瑟夫·博伊斯、克劳斯·史泰可都是一起创作的，帮助艺术家把他们的艺术观念，用丝网印刷的形式实现。艺术家们也一直把他当作艺术项目的合作人。后来，在上世纪80年代，和君特·格拉斯的出版合作（他代理了这位德国诺贝尔文学奖得主文学的全球版权），加大了他文学出版的分量；上世纪90年代，和卡尔·拉格斐的合作，则为他注入时尚文化出版的内容，还兼顾大量摄影出版的内容，所以他的出版内容，是广泛包容的。尽管如此，他对出版的认识和自己出版特征的建立，还是非常强烈地有着追求的。

Life stylist：你旅德多年，作为一家在德国的出版社，史泰德出版社所出的书有怎样的特征？

He：我觉得他的出版社和出版物有两个特点：1.给予艺术家在观念和表达方式上的自由，但是在作为出版物——书的形式时，出版者还是要介入其中。在对待编排、平面设计、纸张选择和印刷表现时，出版者还是以和艺术家合作者的姿态存在着的。这种合作方式，既保证了艺术家出版物的质量，又让出版物沾染一些史泰德出版社的气质特征；2.关注出版物的出版市场，特别注重出版物的社会影响力。他对出版主题的把握，也是对这个出版物在市场上影响力的把握。这些出版物，和艺术家设计师的影响力保持了一致的社会影响力。这是Steidl非常看重的一面。

Life stylist：史泰德先生说他绝不会出那些超大开本的书，你觉得他坚持的理念是什么？

He：史泰德先生说，他不出版超大开本的书， Newton）那类超大尺寸的书而言。这又回到史泰德出版社的特点，他注重出版的书是有具体存在的书的内容的，可以被阅读和被收藏，是他看重的两个特点。形式奇特或者超规格的书籍形式不是他的追求。葛哈·史泰德的坚持，除了保护出版者的尊严外，还是一个印刷者的坚持。这个世界变化在表层上，是层出不穷，时时刻刻不同。但用历史的眼光来看，又有和过去相似的一面。印刷和书，都有着任何时代、任何科技无法取代的一面，关键在于，内容是否能反映或者提升人类的精神追求。书本的美，包含了油墨的馨香、纸张的温度、触摸的节奏、翻页的声响、指甲划过字里行间的印痕......谁又能真正取代一本纸质好书呢？

Life stylist：你们都是做书人，你们对做书有着怎样的共同点以及不同点？

He：发挥书的可阅读性和可珍藏性，也是我认为对书之所以能被称为书的标准。在这一点上，我非常认同葛哈·史泰德的。我不敢拿自己和他比较，那是非常惶惶然的。

Life stylist：哪一本Steidl的书，是你最喜欢或看重的？

He：我最喜欢《广而告知——早期海报中的广告》（Reklame. Frühe Werbung auf Plakaten）这本书，这本书也结合了一个在Folkwang博物馆的展览。这是一个关于卡尔·拉格斐海报收藏的展览和出版项目。卡尔有着非常独到的收藏眼光，他收藏了大量19世纪末到二战前的德国和法国海报，特别是单一物件海报的收藏，有着非常专业的眼光。

Life stylist：什么是做书人坚持下去的最大因素？

He：“坚持”这个词有误导性，感觉每个出版人都很辛酸似的。其实，每个专业都应该有良性的一面。做书，既能表现设计的一面，又能驾驭市场的风险并得到回馈。多有意义的工作啊。我觉得，我享受这个工作，是足够“诱惑”我继续做书的原因。

Life stylist：你和Steidl有没有合作的计划？

He：原来在富克旺博物馆（Folkwang Museum）准备的Wilhelm Deffke展览项目，曾经（几乎成功）尝试和葛哈·史泰德先生合作。到了2015年，中国当代平面设计展时，也曾尝试和他合作，但两次都阴差阳错地失之交臂。希望有下次合作机会。

本文摘自第二期《生活艺术家》

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史泰德出版物

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